Takk fyrir ykkur! Sjáumst 2027!

Menu icon

Allt um fyrirlesara Bransadagsins 2025

Adam Young

Since co-founding FRAY Studio in 2015, Adam has designed across diverse genres, spanning live music, theatre, exhibitions, and broadcast, both locally and internationally. Although Adam primary focuses on live music, his background in avant-garde theatre and opera, helps him to bring theatricality, scale, and unconstrained thinking to his work, continually exploring innovative uses of video technology.
 
Collaborating with some of the world’s most renowned musicians, companies and institutions, Adam works to expand the potential of what is possible with video in performance. His accomplishments at FRAY Studio include a Tony Award nomination and two Knight of Illumination Awards. Adam consistently seeks to challenge the conventional ways that technology is used within live performance.
 
Recent work includes: Mean Girls (Broadway/West End); Back to the Future (International); Frozen (International); Sarwat Watan (Cirque Du Soleil); Harry Potter & The Cursed Child (Westend); Glass Animals (2024 tour); Chase and Status (2024 Tour); Arlo Parks (2023 Tour); Declan Mckena (Reading & Leeds 2023); Lewis Capaldi (2023 Tour); Azimuth (Al Ula); Coldplay (Music of the Spheres); Fidelio, Rinaldo  (Glyndebourne); Benvenuto Cellini, Death of Klinghoffer, Damnation of Faust (ENO); Dog’s Heart (DNO, Amsterdam); La clemenza di Tito (Opera North); The Rise and Fall of Mahagony (Royal Opera House)

Erindi á Bransadegi 2025:

Real-Time vs. Rendered Content in Live Entertainment & Broadcast

This talk offers an honest look at how live visuals are changing. We’ll look at why long rendering times are giving way to real-time systems that can adapt in the moment—responding to performers, crowds, and live data. Whether it’s a concert stage or a broadcast studio, we will look at how new tools make it possible to fine-tune and alter your visuals as the show unfolds. Instead of pretending real-time is a perfect solution, we’ll focus on what really works, what doesn’t, and why it matters as we move into a more flexible, responsive approach to visual storytelling.

Adam Young

Video Designer

fraystudio.com

Ágúst Ingi Stefánsson

Bransadagur 2026:

Ágúst Ingi Stefánsson

Listin að smala pixlum

Ágúst Ingi er verkefnastjóri hjá Luxor og reynslumikill video tech með víðtæka reynslu af myndlausnum í íslenskum og erlendum verkefnum. Hann hefur haldið utan um video í bæði stórum og smáum framleiðslum fyrir viðburði, sviðsetningar og sjónvarp.

Á Bransadeginum fjallar Ágúst Ingi um hlutverk Video Tech í íslenskum verkefnum. Hann fer yfir flæði myndar frá MOV-skrá og upp á skjá, ræðir helstu tæknilegar og skipulagslegar áskoranir og deilir reynslu sinni af framkvæmd verkefna af mismunandi stærðargráðum.

Bransadagur 2026:

Ágúst Ingi Stefánsson

Ágúst Ingi is a Project Manager at Luxor and an experienced video technician with extensive experience in video solutions for both Icelandic and international projects. He has overseen video operations for productions of all sizes, including live events, stage productions, and television.

At Bransadagurinn, Ágúst Ingi will discuss the role of the Video Technician in Icelandic productions. He will walk through the video signal workflow from a MOV file to the screen, address key technical and organizational challenges, and share insights from his experience delivering projects at various scales.

Ágúst Ingi Stefánsson

luxor.is

Anton Máni Svansson

Málstofa: Staða náms í Kvikmyndagerð á Íslandi.

Anton Máni Svansson

Anton Máni Svansson hefur verið framleiðandi síðan 2004 og lagt áherslu á að byggja upp langtímasamstarf við kvikmyndahöfunda. Hann rekur í dag framleiðslufélagið STILL VIVID. Kvikmyndir hans hafa hlotið yfir 230 verðlaun og viðurkenningar á virtum hátíðum á borð við þær í Cannes, Berlín og Feneyjum, ásamt því að vera framlag Íslands til Óskarsverðlauna í flokki erlendra kvikmynda árin 2020, 2022, 2024 og 2026. Meðal þekktustu kvikmyndaverkefna hans eru: Ástin sem eftir er, Volaða Land, Berdreymi, Hvítur, Hvítur Dagur og Hjartasteinn. Á ferli sínum hefur Anton byggt upp öflugt tengslanet meðframleiðenda og samstarfsaðila víðsvegar um Evrópu. Hann er meðlimur í Evrópsku kvikmyndaakademíunni og hefur tekið þátt í fjölda erlendra vinnusmiðja líkt og EAVE, EFP Producers on the Move, EAVE+, og ACE 33. Auk þess hefur hann gegnt stjórnarsetu fyrir ýmis félög og kvikmyndahátíðir, en þessa stundina er hann sitjandi formaður Sambands íslenskra kvikmyndaframleiðanda (SÍK) ásamt því að sitja í Kvikmyndaráði, og vera formaður Íslensku kvikmynda- og sjónvarpsakademíunnar (ÍKSA)

Bransadagur 2026:

Anton Máni Svansson

A film producer since 2004, focusing on forging long-term working relationships with writer-director talents. He is the founder and sole owner of the film production company STILL VIVID. His productions have so far garnered over 230 awards along with widespread acclaim at esteemed festivals like Cannes, Berlin, and Venice. Among noticeable titles are: The Love that remains, Godland, Beautiful Beings, A White, White Day, and Heartstone. Throughout his career, Anton has meticulously cultivated a robust network of co-producers and collaborators across Europe. He is a member of the European Film Academy and an alumnus of programs such as EAVE, EFP Producers on the Move, EAVE+, and ACE 33. His contribution to the Icelandic film industry extends beyond his productions, encompassing board roles for various associations and festivals, as well as chairing SÍK – Association of Icelandic Film Producers and ÍKSA – the Icelandic Film and TV Academy.

Anton Máni Svansson

stillvivid.is

Árni F. Sigurðsson

Erindi á Bransadegi 2026:

Árni F. Sigurðsson

„Hmmm, það er ekkert hljóð“

Frásögn um að treysta á eigin getu og hvernig hægt er að efla sjálföryggi til að leysa vandamál í krefjandi aðstæðum. Raunveruleg reynsla úr bransanum þar sem þekking, undirbúningur, væntingastjórnun og yfirvegun skiptir öllu máli.

Árni F. Sigurðsson hefur starfað sem tæknimaður í fullu starfi í rúm 15 ár og á námsárum sínum í Rafvirkjun sá hann um tónleika í Ungmennahúsinu í Rósenborg á Akureyri. Hann hóf störf í Hörpu stuttu eftir opnun hússins. Leið hans lá síðan aftur til Akureyrar og hefur hann starfað hjá Menningarfélagi Akureyrar síðan 2016 þar sem verkefnin hafa verið ljósahönnun fyrir leikhús og upptökustjórn á kvikmyndatónlist fyrir alþjóðlegan markað. Þá hefur hann tekið þátt í stærri verkefnum meðfram verkefnum MAK. Þá hefur hann starfað sem hljóðmaður á Roskilde Festival í Danmörku síðan 2018. Árni titlar sig sem hljóðmann, en hefur sankað að sér mjög fjölbreyttri þekkingu á öllum hliðum tæknistjórnar og er þekktur fyrir að leysa öll þau vandamál sem á borð hans berast.

Bransadagur 2026:

Árni F. Sigurðsson

 „Hmmm, there is no sound“

A narrative of trusting one’s own abilities and how to build self-confidence to solve problems in challenging situations. Real experience from the industry where knowledge, preparation, expectation management, and calm and collective is all that matters.

Árni F. Sigurðsson as a full-time theatre- and event technician for over 15 years, and during his electrician studies he managed concerts at Rósenberg Youth House in Akureyri. He started working as a technician at Harpa soon after the opening and had to self-teach and become familiar with new technical equipment. After 5 years at Hapra he returned to Akureyri where he has worked at Akureyri Cultural Company (MAK) since 2016, where his projects included lighting design for theatre production and recording management for film music for the international market. He has also participated in larger projects alongside his work at MAK, for instance sound technician at Roskilde Festival Denmark since 2018. Árni calls himself a sound engineer, but has accumulated very diverse knowledge in all aspects of technical management and is known for solving any problem that comes his way.<

Árni F. Sigurðsson

MAK

Ásta Jónína Arnardóttir

Ásta Jónína er ljósa- og myndbandshönnuður við Þjóðleikhúsið og hefur hannað yfir 20 sýningar á undanförnum árum. Meðfram leikhúsinu starfar hún sjálfstætt við kvikmyndatöku og sem klippari.

Ásta Jónína Arnardóttir

Ljósa- og myndbandshönnuður / Lighting- and Video designer

leikhusid.is

Bjarki Guðjónsson

Bransadagur 2026:

Bjarki Guðjónsson

Eftirvinnsluferlar fyrir kvikmyndir og sjónvarp.

Farið er yfir hlutverk eftirvinnslu í kvikmyndagerð með áherslu á innkomu  í undirbúningi og lokafrágangi. Rætt verður um hvernig best má tryggja öryggi hráefnis og hámarka nýtingu þess.

Bjarki er reynslumikill kvikmyndagerðarmaður en hann hefur starfað í eftirvinnslu í rúman aldarfjórðung. Hann stofnaði Trickshot árið 2009 sem hefur unnið að fjölda kvikmynda, sjónvarpsþátta, auglýsinga, heimildarmynda og annars kvikmyndaðs efnis bæði fyrir innlendan og erlendan markað. Trickshot sérhæfir sig í litvinnslu, myndbrellum (VFX), klippingu, hljóðvinnslu og hreyfigrafík. Í sínum fyrirlestri ætlar Bjarki að fara yfir sín helstu tól og verkferla.

Bransadagur 2026:

Bjarki Guðjónsson

Post-production workflows for film and television.

A review of the role of post-production in filmmaking, with an emphasis on its involvement during pre-production and final delivery. The discussion will address best practices for ensuring the security of raw material and maximizing its effective use.

Bjarki is an experienced filmmaker, having worked in post-production for over a quarter of a century. He founded Trickshot in 2009, which has worked on a number of films, TV series, commercials, documentaries and other filmed content for both the domestic and international markets. Trickshot specializes in color grading, visual effects (VFX), editing, sound editing and motion graphics. In his talk, Bjarki will review his main tools and workflows.

Bjarki Guðjónsson

trickshot.is

Carolyn Downing

Carolyn Downing is an award-winning sound designer working in a variety of fields including exhibitions, fashion, theatre and live events. Creativity and collaboration are at the heart of her work from initial concept development with fellow designers through to realisation with technical and project delivery teams. Carolyn’s most recent work includes Sweet Dreams a multi-roomed processional cinema experience for Marshmallow Laser Feast; Goya And Munch: Modern Prophecies for Munchmuseet, Oslo; Never Let Me Go, a stage version of Kazuo Ishiguro’s novel; Life Of Pi productions created for London West End, Boston A.R.T, Broadway & UK & US tours, awarded a Tony in 2023 & nominated for an Olivier in 2022; The Commonwealth Games Birmingham 2022 Opening Ceremony performed at Alexander Stadium in Birmingham in July 2022; Jean Michel Basquiat: King Pleasure exhibition shown in NYC & Los Angeles; Ness a geo-located audio experience based on Robert McFarlane’s poetical work. Discover more at www.carolyndowning.co.uk

Erindi á Bransadegi 2025:

Theatre Sound: Storytelling by Design

Carolyn Downing

Hljóðhönnuður / Sound designer

corlyndowning.co.uk

Dan Hill

Bransadagur 2026:

Dan Hill

Framleiðslu- og ljósahönnun fyrir fyrstu heimsreisu listamanns á stórum vettvangi: Háleitar hugmyndir versus takmarkað fjármagn.

Að lokinni kynningu og yfirliti yfir fyrri verk Cassius Creative á sviði framleiðslu-og ljósahönnunar fyrir tónleikaferðir og lifandi viðburði, mun Dan fara íterlega yfir dæmi um hönnun sviðs og ljósa fyrir heimsferð Pierce the Veil, I Can’t Hear You – fyrsta stóra tónleikaferð hljómsveitarinnar í íþóttahöllum um allan heim- og jafnframt hönnun á alþjóðlegri tónleikferð hljómsveitarinnar Glass Animals, I Love You So F**ing Munch, sem er stærst tónleikaferð sveitarinnar til þessa. Umræðan snýst um hvernig þessir einstöku lifandi tónleikar urðu til, hönnunarferlið í að hrinda stórum hugmyndum listamanna í framkvæmd og skapa eftirminnilega, táknræna tónleika, innan raunhæfra marka sem mótast af framkvæmd tónleikaferða og oft takmörkuð fjárhagsáætlun á þessu stigi.

Dan Hill er stofnandi og samstarfsaðili hjá Cassius Creative, framleiðslu-, og ljósahönnunar studíó, stofnað 2016 með aðsetur í London og sérhæfir sig í tónleikaferðum og viðburðum.

Verkefni fyrirtækisins, hafa hlotið mikið lof og spanna fjölbreyttar sviðslistagreinar stórar og smáar, allt frá nánum leikrænum augnablikum til uppseldra alþjóðlegra tóknleikaferða haldna á íþróttaleikhöllum, stórra útitónleika á leikvöngum og árberandi tónlistahátíða víða um heiminn.

Meðal nýlegra hönnunarverkefna eru Benson Boone, Lewis Capaldi, Pierce the Veil, og Glass Animals sem þeir hlutu Sviðsmyndahönnuður Ársins á TPi- verðlaunahátíðinni 2025 í London.

Bransadagur 2026:

Dan Hill

Production and Lighting Design for an artists first worldwide arena tour : big ideas vs not-so-big budgets.

 

After an introduction and summary of Cassius Creative’s previous production and lighting design work for concert touring and live events, Dan will present a case study about creating the set and lighting design both Pierce the Veil’s ‘I Can’t Hear You’ world tour; the bands first venture into headlining worldwide arena shows; and designing the Glass Animals ‘I love you so f***ing much’ International campaign, their largest tour to date.

The conversation will focus on how the unique live shows were created, and the design process behind realising artists big ideas and creating iconic live shows, within the realistic parameters of touring practicalities and often not-so-big budgets available touring at this scale.

Dan Hill is a founding partner and Cassius Creative, a London based production and lighting design studio founded in 2016, specialising in concert touring and live events.

Their acclaimed work spans multiple performance genres and sizes, raging from intimate theatrical moments to sell-out international arena tours, headline stadium shows and prominent festivals worldwide.

Recent design projects include, Benson Boone, Lewis Capaldi, Pierce the Veil and Glass Animals – for which they were awarded Set Designer of the Year at the the 2025 TPi Awards in London.

Dan Hill

cassiuscreative.co.uk

Dave Whitehouse

Dave’s lifelong passion for lighting design has taken him worldwide, including extensive work in South Africa on ballets, operas, and musicals. As a Resident Lighting Designer for CAPAB covering three theatre complexes and working as a freelancer, he created nearly 300 productions, earning multiple awards. He also served as Associate Designer for The Cape Town City Ballet and the South African Ballet Theatre Company.
Now a Product Development Specialist at Robe, Dave combines his stage expertise with a drive for innovation, helping shape the future of entertainment lighting products.
 
The Developer’s Dilemma
Developing products for entertainment lighting is a journey filled with unique challenges, intricate trade-offs, and moments of both triumph and learning. It’s a rollercoaster ride that makes this field one of the most fascinating, demanding, and rewarding careers imaginable. Join me as I take you behind the scenes, unravelling the journey from an initial idea to a fully realized product in your lighting rig. Discover what really happens along the way—insights, obstacles, and the spark of innovation that drives it all!

Erindi á Bransadegi 2025:

The Product Developer’s Dilemma

Developing products for entertainment lighting is a journey filled with unique challenges, intricate trade-offs, and moments of both triumph and learning. It’s a rollercoaster ride that makes this field one of the most fascinating, demanding, and rewarding careers imaginable. Join me as I take you behind the scenes, unravelling the journey from an initial idea to a fully realized product in your lighting rig. Discover what really happens along the way—insights, obstacles, and the spark of innovation that drives it all!

Dave Whitehouse

Lighting designer

Interview with Dave

Declan Randall

Declan has been a professional lighting, set and projection designer for over 25 years, his work spanning all genres of the live performing arts and entertainment spectrums as well as working in film, television and architecture. Declan joined ETC in 2018 to lead their European training efforts and can often be found in dark rooms talking about colour and light. He continues to design lighting installations in the UK and around the world.

Erindi á Bransadegi 2025:

Colour Matters

In this session we take a look at the wide range of different LED emitters that make up the various arrays of ETC’s fixtures and explain the process behind these choices. We will also demonstrate how to ensure you get the maximum benefit of these complex arrays when using the Eos family range of consoles for colour control. We will demonstrate powerful colour tools, metamerism and how to harness this technology to ensure that your next production looks as good as it possibly can. We will also talk about the differences between the CRI and TM-30 colour rendering metrics and examine why CRI should no longer be considered.

Declan Randall

Lighting Designer

declanrandall.com

Emma Balfe

Pronouns: They/Them
Institute of Art, Design and Technology, Dún Laoghaire
 
Emma is the Dignity and Respect Officer at the Institute of Art, Design and Technology, Dún Laoghaire. Working across the Equality, Diversity and Inclusion Unit and the Human Resource Dept., their role focuses on facilitating institutional culture change through both pedagogical and policy development. Their research and writing practice is concerned with social mobility within the creative and cultural industries, with particular reference to social class, race and gender. Emma holds an MA degree in Gender Studies (UCD), a BA in Visual Culture (NCAD) and Postgraduate Certificates in Consent, Sexual Violence and Harassment: Practitioner Skills and Practice (NUIG), Assessment and Evaluation (IADT) and Learning and Teaching (IADT).

Emma Balfe

Dignity and Respect Officer

Institute of Art, Design + Technology

Eyþór Árnason

Erindi á Bransadegi 2026:

Eyþór Árnason

3–2–1

Í fyrirlestrinum „3–2–1“ deilir Eyþór reynslu sinni af undirbúningi, nákvæmni og augnablikinu þegar allt þarf að smella — þegar talið er niður og ekkert má klikka. 

Eyþór Árnason er einn farsælasti sviðsstjóri landsins. Hann hefur starfað sem sviðsstjóri frá árinu 1987, lengst af hjá Stöð 2, og var fyrsti sviðsstjóri tónlistarhússins Hörpu við opnun hússins. Eyþór er jafnframt leikari og skáld og hefur sent frá sér nokkrar ljóðabækur, þar á meðal Hundgá úr annarri sveit, sem hlaut Bókmenntaverðlaun Tómasar Guðmundssonar árið 2009, Svo ég komi aftur að ágústmyrkrinu árið 2011 og Ég sef ekki í draumheldum náttfötum árið 2016.

Bransadagur 2026:

Eyþór Árnason

3-2-1

In the lecture “3–2–1,” Eyþór shares his experience of preparation, precision, and the moment when everything must come together—when the countdown begins and nothing can go wrong.

Eyþór Árnason is one of the most distinguished stage managers in the country. He has worked as a stage manager since 1987, mostly at Stöð 2, and was the first stage manager of the concert hall Harpa when it opened. Eyþór is also an actor and a poet and has published several poetry books, including “Hundgá úr annarri sveit” which received the Tómas Guðmundsson Literary Award in 2009, “Svo ég komi aftur að ágústmyrkrinu” in 2011, and “Ég sef ekki í draumheldum náttfötum” in 2016.

Eyþór Árnason

bjartur-verold.is

Fabian Pointinger

Fabian Pointinger has been working with PIXERA since 2022 as the International Sales Manager. With a deep understanding of real-time media solutions, he brings valuable insights to how PIXERA can enhance creative workflows, and is passionate about helping clients find the right tools for their needs.

Erindi á Bransadegi 2025:

Bringing Ideas to Life

Discover how PIXERA transforms creative concepts into reality. This session provides an overview of the media server’s intuitive tools, innovative features, and its role in delivering powerful visual experiences across industries.

Fabian Pointinger

International Sales Manager

pixera.one

Gabriel Catelli

Bransadagur 2026:

Gabriel Catelli

Gabriel hefur unnið hjá Blackmagic Design í 5 ár, upphaflega með áherslu á beinar útsendingar og vefstreymi. Hann hefur starfað í bransanum í yfir 9 ár, byrjaði sem hljóðmaður hjá smærri viðburðarfyrirtækjum í Manchester. Hann spreytti sig svo á að vera kvikmyndatökumaður, áður en hann fikraði sig í útsendingarhlutann og sá þá tæknilega um útsendingar hjá MUTV (Manchester United). Hann varð svo vörusérfræðingur með áherslu á ATEM mixerana og beinar útsendingar.

Bransadagur 2026:

Gabriel Catelli

Gabriel has been with Blackmagic Design for 5 years, initially focusing on live production and web streaming. He’s been in the industry for over 9 years, starting as an audio engineer on small AV event operations in Manchester. He moved through the ranks, from audio to camera operator, before becoming a multi-skilled technician and transmission engineer at MUTV (Manchester United). He joined Blackmagic Design about a year ago as an ATEM product specialist focusing in live production.

Gabriel Catelli

blackmagicdesign.com

Gary Beestone

Erindi á Bransadegi 2026:

Að þrýsta tæknilegum mörkum leikhússins – „Stranger Things: Fyrsti skuggi“

Það var gríðarleg áskorun að breyta Stranger Things í leiksýningu fyrir West End og Boradway. Að uppgötva hvað þurfti að gerast og þrýsta á tæknileg mörk til að þá settu markmiði. Og að kanna hvernig við getum beitt þessum aðferðum við aðarar framleiðslur á 21. öldinni.

Framleiðslufyrirtæki Gary Beestone er á bak við nokkra af helstu leikhúsuppsetninga og stórra viðburða í heiminum. Gary hefur unnið til Tony verðlaunanna fyrir tæknistjórn og Oliver verðlaunanna sem framleiðandi. Hann er verkefnastjóri Caparet í KIT KAT Club, og alþjóðlegur tæknistjóri fyrir Stranger Things the First shadow & Harry Potter and the Cursed Child. Nýjustu verkefni Gary er tæknistjórn opnunar og loka atriða The Commonwealth Games í Birmingham. Gary starfar með framleiðendum og skapandi teymum á heimsvísu til að þróa og  skapa einstakar sýningar, nú nýverið hina afar virtu Paddington the Musical á West End.

Bransadagur 2026:

Pushing Theatre’s Technical Boundaries – „Stranger Things the First Shadow“.

Taking Stranger Things and turning it into a theatrical production for the West End and  Broadway was a huge challenge! Discover what it took to make that happen and the technical boundaries that had to be pushed and challenged to achieve it. Also explore how this can be applied to other productions in the 21st Century!

Gary Beestone Associates is the production company behind some of the best theatrical productions, events and projects in the world. Gary is a Tony Award winning Technical Director and Olivier Award winning Producer. He is Project Director for Cabaret at the Kit Kat Club, and International Technical Director for Stranger Things the First Shadow & Harry Potter and the Cursed Child. Gary was recently Technical Director for Eurovision in Liverpool and Producer of the Commonwealth Games Opening and Closing Ceremonies in Birmingham. GBA works with producers and world class creative teams to develop and originate extraordinary productions most recently opening the highly acclaimed Paddington the Musical in the West End.

Gary Beestone

gba.live

Gísli Berg

Gísli Berg hefur víðtæka reynslu af sjónvarpsframleiðslu og hefur verið í bransanum í yfir tuttugu ár og starfar í dag sem framleiðslu- og kynningarstjóri hjá RÚV.
Gísli er menntaður viðskiptafræðingur með áherslu á markaðssamskipti.

Sýndarsvið RÚV – möguleikar UnReal í sjónvarpsframleiðslu.

Við hjá RÚV tókum í notkun Virtual Reality lausn frá Pixotope sem við köllum Sýndarsvið.
Á Bransadeginum ætlum við að útskýra hvernig framkvæmdin gekk í upphafi, hvað þarf að hafa í huga þegar þessi tækni er notuð og hvaða möguleika þessi tækni býður uppá.
Sýndarsviðið einfaldar framleiðslu og bætir nýtingu á stúdíói RÚV og hefur verið í notkun hjá okkur í eitt ár.
Á þessu ári hafa verið framleiddar 6 þáttaseríur, þar á meðal eru vinsælustu sjónvarpsviðburði ársins eins og Stofur fyrir EM í handbolta, EM í fótbolta og Ólympíuleikana.

Erindi á Bransadegi 2025:

Sýndarsvið RÚV

Við hjá RÚV tókum í notkun Virtual Reality lausn frá Pixotope sem við köllum Sýndarsvið.

Í þessum fyrirlestri ætlum við á útskýra hvernig framkvæmdin gekk í upphafi, hvað þarf að hafa í huga þegar þessi tækni er notuð og hvaða möguleika þessi tækni býður uppá.

Sýndarsviðið einfaldar framleiðslu og bætir nýtingu á stúdíói RÚV og hefur verið í notkun hjá okkur í eitt ár.
Á þessu ári hafa verið framleiddar 6 þáttaseríur, þar á meðal eru vinsælustu sjónvarpsviðburði ársins eins og Stofur fyrir EM í handbolta, EM í fótbolta og Ólympíuleikana.

Gísli Berg

Framleiðslu og kynningarstjóri RÚV / Head Of Production at RUV Iceland

RÚV

Gunnar Árnason

  • 1986-1988 Hótel saga tæknimaður í ráðstefnusölum og hljóðmaður í Súlnasal
  • 1988-1994 Með hljóðkerfaleigu og aðeins farin að kvikmynda og klippa.
  • 1994-2006 Leikhús í söngleikjum.
  • 1996-dagsins í dag. Hljóðvinnsla á útvarpsefni, sjónvarpsefni og kvikmyndir.

Fyrirlesturinn heitir frá klippara til neytenda. Leikið efni og hvað er Dolby Atmos.

Fer í gegnum það hvernig ég tek tilbúið efni frá klippara og hvernig ég vinn það og skila af mér til dreifingaraðila.
Síðan er smá kynning á því hvað Dolby Atmos er og hvað er Dolby Certification.

Erindi á Bransadegi 2025:

Frá klippara til neytenda. Leikið efni og hvað er Dolby Atmos.

Fer í gegnum það hvernig ég tek tilbúið efni frá klippara og hvernig ég vinn það og skila af mér til dreifingaraðila.
Síðan er smá kynning á því hvað Dolby Atmos er og hvað er Dolby Certification.

Gunnar Árnason

Hljóðmaður / Sound Designer

upptekid.is

Halldór Bragason

Málstofa: Staða náms í Kvikmyndagerð á Íslandi.

Halldór Bragason

Halldór hefur áratuga reynslu í 3D og 2D hreyfimyndagerð, kennslu og framleiðslu. Hann hefur starfað sem hreyfimyndashönnuður hjá PuppIT Productions síðan 2015 og komið að fjölbreyttum verkefnum, allt frá sjónrænni arkitektúr framsetningu og persónudrifinna sjónvarpsþátta. Samhliða störfum í framleiðslu hefur hann kennt margmiðlun og hreyfimyndagerð við Tækniskólann í Reykjavík í meira ein áratug. Ferill hans nær einnig til starfa sem vöruteiknari hjá Össuri, markaðstjóri hjá Hrafnsauga og þátttöku í kvikmynda- og heimildamyndaverkefnum. Haller er með kennsluréttindi og menntum í hreyfimyndagerð og listgreinum frá Íslandi og Danmörku.

Bransadagur 2026:

Halldór Bragason

Halldór Bragason is a seasoned animator, educator, and multimedia professional based in Iceland, with over two decades of experience in 3D and 2D animation, production, and teaching. He has worked as a 3D Animator at PuppIT Productions since 2015, contributing to a wide range of animation projects from architectural visualization to character-driven television content. Alongside his production work, he has taught multimedia and animation at the Technical College Reykjavík for more than a decade. His career includes roles as product animator at Össur, marketing manager at Hrafnsauga, and animation contributor to film and documentary projects. Halldór holds certifications in animation and art education from institutions in Denmark and Iceland.

Halldór Bragason

tskoli.is

Halli Hansen

Halli starfar hjá TrueNorth og er Stúdíó Manager hjá Foss Stúdíó. Einnig rekur hann Gló rentals, Film Security og Propshouse Iceland sem sérhæfa sig öll í þjónustu við kvikmyndageirann.
 
Í gegnum árin hefur hann unnið í flestum deildum kvikmyndagerðar fyrir utan HMU og Búningadeild en þar má helst nefna location Manager, Key grip, Art director, Producer, Actor, Horse wrangler, Ace actor assistant, 1 and 2 Assistant director, Security driver og runner svo einhvað sé til talið.

Erindi á Bransadegi 2025:

Framtíðarsýn og Gæðastjórnun í kvikmyndagerð

Rætt verður um hvað  hefur verið gert til að þróa íslenska kvikmyndagerð sem iðnað, hvaðan sú þróun kemur og áskoranir við að innleiða þessa þróun í íslenskan raunveruleika…. gjánna sem er á milli kvikmyndagerðar sem þjónustugreinar og skapandi listgreinar … hvað og hvernig hugsunar sé þörf til kvikmyndagerðar, listrænnar, praktískrar og tæknilegrar…. hvaðan koma gæðin, fagmennskan í bransann og á hverju veltur það…. og að lokum hvernig samkeppni og samvinna tvinnast saman í bransanum.

Halli Hansen

Studio Manager

https://www.truenorth.is/

Haukur Guðjónsson

Haukur Guðjónsson is a seasoned entrepreneur with over two decades of experience in founding and scaling innovative businesses. He combines his expertise in business strategy, software development, and innovation to drive impactful solutions in the startup ecosystem. A passionate advocate for inclusivity and accessibility, Haukur is currently the CEO and co-founder of Sundra, a cutting-edge platform revolutionizing captioning and translation for the video industry. 

Erindi á Bransadegi 2025:

Inngilding og aðgengi að íslensku sjónvarpsefni.

Hversu vel standa íslenskir framleiðendur og sjónvarpsstöðvar sig í að tryggja aðgengi að sjónvarpsefni fyrir alla? Um 20-30% Íslendinga eru heyrnarskertir, 18% eiga rætur að rekja til annarra landa, og 80-90% áhorfenda vilja hafa möguleikann á textun. Í þessari pallborðsumræðu ræðum við mikilvægi textunar á íslensku sjónvarpsefni og hvort hún standist kröfur samtímans.

Við fáum innsýn frá íslenskum framleiðanda, sjónvarpsstöð og Félagi heyrnarlausra. Markmiðið er að kanna hvernig við getum sameinast í því að bæta inngildingu og aðgengi svo allir hafi jafnan aðgang að íslensku sjónvarpsefni. Þetta lofar að verða áhugaverð og mikilvæg umræða.

Þátttakendur í pallborði: Heiðdís Dögg Eiríksdóttir formaður félags heyrnarlausra, Klara Alexandra Sigurðardóttir Glassriver og Helga Ólafsdóttir, RÚV.

Haukur Guðjónsson

Stofnandi Sundra

www.sundra.io

Helena Jónsdóttir

Erindi á Bransadegi 2026:

Helena Jónsdóttir

Setjum geðheilbrigði á dagskrá

Hvað ef vinnan væri ekki bara staður sem við mætum á heldur umhverfi sem styður við líðan, samvinnu og samkennd.

Í þessu lifandi og kraftmikla fræðsluerindi leiðir Helena okkur í gegnum hagnýta blöndu af fræðslu, raunverulegum dæmum og verkfærum sem nýtast okkur strax.

Við skoðum saman:

  1. Hvað ef vinnan væri góð fyrir geðheilsuna? – hvernig daglegt starf getur bæði styrkt og dregið úr andlegri heilsu, og hvernig við getum öll lagt okkar af mörkum til nærandi vinnuumhverfis.

  2. Sálræna fyrstu hjálp á vinnustað – hvernig við getum brugðist við þegar samstarfsfólk sýnir merki um vanlíðan, með áherslu á hlustun, stuðning og að vísa á viðeigandi úrræði.

  3. Uppskriftina að góðri geðheilsu – einföld og hagnýt HAM-verkfæri til að hlúa að eigin líðan og ná jafnvægi þegar á reynir.

Helena Jónsdóttir er klínískur sálfræðingur og stofnandi Mental ráðgjafar. Hún hefur sérhæft sig í að styðja stjórnendur og starfsfólk við að efla geðheilbrigði á vinnustöðum. Helena sameinar fræðilega þekkingu, lifandi nálgun og hagnýtar leiðir sem nýtast í raunverulegum aðstæðum í okkar daglegu störfum.

Bransadagur 2026:

Helena Jónsdóttir

Let’s put mental health on the agenda.

What if work is not just a place where we meet, but an environment that supports well-being, cooperation and empathy. In this lively and dynamic educational talk, Helena guides us through a practical mix of education, real-world examples and tools that are immediately useful.
Let’s take a look:
  1. ·       What if work is good for your mental health? – How can daily work both enhance and detract from your mental health, and how we can all contribute to a nurturing work environment.
  2. ·       Mental health first aid in the workplace? How we can respond when colleagues show signs of distress, with a focus on listening, supporting and referring to appropriate resources.
  3. ·       The recipe for good mental health? – A simple and practical HAM tool for coping with your own feelings and achieving balance in the face of adversity.
Helena Jónsdóttir is a clinical psychologist and the founder of Mental Consultancy. She specializes in supporting managers and staff in promoting mental health in the workplace. Helena combines theoretical knowledge, a living approach and practical ways that are useful in real situations in our daily work.

Helena Jónsdóttir

Mental ráðgjöf

Hrannar Hafsteins

Hrannar hefur unnið í bransanum í 31 ár en verkefni sem hann hefur unnið að skipulagningu að eru meðal annars: Ed Sheeran, Justin Timberlake, Justin Bieber, Red Hot Chilli Peppers, Söngvakeppni Sjónvarpsins, Eagles, Andrea Bocehelli, Sixties og svo Sniglabandið.

Erindi á Bransadegi 2025:

Afhverju ekki?

Hvernig nálgast ég verkefnin og hverjar eru áskoranirnar þegar kemur að því að fá stór erlend verkefni til íslands?

Hrannar Hafsteinsson

Framleiðslustjóri/Production Manager

Íris Bergsdóttir

Bransadagur 2026:

Íris Bergsdóttir

Ég hef starfað við förðun í yfir 20 ár og starfa í dag sem yfirförðunarfræðingur förðunardeildar Sýnar, hef gegnt því starfi síðastliðið ár. Samhliða því hef ég unnið að fjölmörgum verkefnum tengdum förðun – bæði fyrir auglýsingar og stærri viðburði. . Ferillinn minn byrjaði sem sölumaður snyrtivara, og meðfram því fór ég fljótt að taka að mér alls konar verkefni tengd förðun – brúðkaup, auglýsingar, kvikmyndir og margt fleira. Ég bjó í Stokkhólmi í 11 ár, þar sem ég safnaði mér gríðarlega dýrmætri reynslu. Þar starfaði ég meðal annars við sjónvarpsþætti og mikið í kringum auglýsingagerð. Það sem mér þótti sérstaklega vænt um við þá reynslu var að vinna með mjög fjölbreyttan hóp fólks, með ólíkan bakgrunn og þjóðerni – og sú reynsla er ómetanleg í mínu starfi í dag.

Bransadagur 2026:

Íris Bergsdóttir

I have worked professionally in makeup for over 20 years and currently work as the Head Makeup Artist in the makeup department at Sýn, a position I have held for the past year. Alongside this role, I have worked on numerous makeup-related projects, both for advertising campaigns and larger events. My career began as a cosmetics sales representative, and alongside that role I quickly started taking on a wide range of makeup assignments, including weddings, advertising, film productions, and more.
I lived in Stockholm for 11 years, where I gained extremely valuable experience. During that time, I worked on television productions and extensively within the advertising industry.
What I particularly valued about that period was working with a very diverse group of people from different backgrounds and nationalities—experience that is invaluable in my work today.
For the past four years, since returning to Iceland, I have worked for Sýn, RÚV, and Borgarleikhúsið, in addition to a wide range of other makeup-related projects.

Íris Bergsdóttir

syn.is

Jakob Refer

Erindi á Bransadegi 2025:

Scaling Audio in Automated Workflows: Balancing Quality with Quantity

Jakob Refer

Riedel Communications

Janka Neustupova

Erindi á Bransadegi 2026:

Verndun hugar og líkama

Sálgæsla og nándarsamhæfing á setti.

Janka Neustupova er þverfagleg sjónvarps-, og kvikmyndagerðarkona með bakgrunn í almannavörnum og áhættustjórnun, að auki háskólagráður í kvikmyndafræðum og leikstjórn frá Bretlandi. Eftir að hafa starfað við kvikmynda,- og sjónvarpsgerð, hún þróaði með sér mikinn áhuga á líðan leikara og starfsfólks, knúinn áfram af eigin reynslu af vinnutengdri kulnun og sjúkralegu. Hennar persónulega reynsla ásamt áskorunum sem COVID-19 hafði í för með sér, leiddi til þess að hún einbeitti sér að geðheilbrigði í „bransanum“. Hún hefur lokið sérhæfðri þjálfun, þar á meðal NFTS vinnustofa í innleiðingu á nándarsamráði, réttindi/vottun frá IPA, þjálfun frá WBF og viðurkenningu Tékklands sem vottaður þjálfari EMCC.

Janka starfar á mótum geðheilbrigðis og nándarsamhæfinga og talar fyrir öruggu og virðingaríku skapandi rými. Aðferðir hennar leitast við að allir einstaklingar sjái sér kleift að skila sinni bestu frammistöðu fyrir framan og aftan myndavélina. Þessar aðferðir stuðla ekki einungis að tilfinningalegu öryggi á tökustað heldur efla einnig sköpunarferlið.

Bransadagur 2026:

Safeguarding Minds & Bodies

Psychological Safety and Intimacy Coordination on Set.

Janka Neustupova is a multidisciplinary film and television professional with a background in Civil Protection and Crisis Management, as well as academic degrees in Film Studies and Directing from institutions in the UK. After years working across independent features and broadcast television she developed a strong interest in cast and crew wellbeing, driven by her own experience of work-related burnout and hospitalization. This personal insight, and the challenges of COVID-19, led her to focus on mental health in production. She completed specialised training including the NFTS Intimacy Coordination Introductory Workshop, IPA certification, WBF Well‑being Facilitator training, and CZ coaching certification via EMCC.

She now works at the intersection of mental wellbeing and intimacy coordination, advocating for safer, more respectful creative spaces. Her approach ensures all individuals feel empowered to give their best on set, promoting emotional safety and enhancing the creative process.

Janka Neustupova

intimacyprofessionalsassociation.com

Jara Hilmarsdóttir

Jara Hilmarsdóttir er meistaranemi í sýningar-, sviðs- og framleiðslustjórn við Guildford School of Acting í Englandi. Hún hefur á undanförnum árum starfað innan sviðs- og leikmunadeilda Þjóðleikhússins og Borgarleikhússins, auk þess að sinna fjölbreyttum hlutverkum með sjálfstæðum óperuhópum á Íslandi, þar á meðal sem sýningarstjóri, aðstoðarleikstjóri og ljósamaður.

Jara lauk Bachelor-gráðu í klassískum söng í Þýskalandi en tók síðan ákvörðun um að færa sig úr sviðsljósinu og inn á vettvang skipulagningar, sköpunar og stjórnunar baksviðs. Í fyrirlestrinum fjallar hún meðal annars um þessa umbreytingu í starfsferli sínum—hvað leiddi hana að þessari ákvörðun og hvaða áskoranir og tækifæri fylgdu henni. Hún ber einnig saman vinnumenningu og baksviðsumhverfi á Íslandi og í Englandi og rýnir í hvernig ólík vinnubrögð, viðmót, hefðir og umhverfi hafa áhrif á framleiðsluferli sviðslista, sem og hvernig hægt sé að framleiða leikhús á umhverfisvænni hátt.

Erindi á Bransadegi 2025:

Áskoranir, umbreytingar, tækifæri, vinnumenning, viðmót, hefðir og fleira í framleiðsluferli sviðslista.

Jara Hilmarsdóttir

Meistaranemi í sýningar-, sviðs- og framleiðslustjórn við Guildford School of Acting í Englandi

Javier Frutos-Bonilla

Bransadagur 2026:

Javier Frutos-Bonilla

d&b Soundscape tilraunastofa – Upplifðu hljóð á algjörlega nýjan máta.

Skoðað verður hvernig immersive hljóð umbreytir hefðbundinni hljóðmögnun í þrívíða, rýmislega hljóðupplifun. Þú munt kynnast því hvernig hægt er að staðsetja, hreyfa og móta hljóð með mikilli nákvæmni innan viðburðarýmis – sem eykur skýrleika, slagkraft og þátttöku áhorfenda.

Javier Frutos-Bonilla er yfirmaður notkunarverkfræði (Head of Application Engineering) hjá d&b audiotechnik, þar sem hann stýrir alþjóðlegu teymi sem sinnir verkefnaáætlunum og gangsetningu hljóðkerfa. Hann er með bakgrunn í fjarskiptaverkfræði og miðlatækni og starfaði í nokkur ár sem rannsakandi hjá Fraunhofer IDMT. Javier býr yfir djúpri sérþekkingu á immersive hljóði og þróuðum hljóðkerfum. Á Bransadeginum mun hann kynna d&b Soundscape og hljóðtækni þess, með áherslu á hagnýta notkun í raunverulegum verkefnum.

Bransadagur 2026:

Javier Frutos-Bonilla

d&b Soundscape Demo – Experience how immersive audio transforms to a spatial experience.
 
At the d&b Soundscape Demo, you will experience how immersive audio transforms traditional sound reinforcement into a three-dimensional, spatial experience. Learn how sound can be precisely placed, moved, and shaped within a venue—enhancing clarity, impact, and audience engagement.
 
Javier Frutos-Bonilla is Head of Application Engineering at d&b audiotechnik, where he leads the global team supporting project planning and system commissioning. With a background in telecommunications engineering and media technology, and several years as a researcher at Fraunhofer IDMT, Javier brings deep expertise in immersive audio and advanced sound reinforcement systems. At Bransadagurinn, he will introduce d&b Soundscape and its immersive audio technologies, focusing on practical applications in real-world projects.

Javier Frutos-Bonilla

dbaudio.com

Jóhann Rúnar Þorgeirsson

Erindi á Bransadegi 2026:

Jóhann Rúnar Þorgeirsson

Á ferð og flugi

Í fyrirlestrinum mun Jóhann fara yfir hvernig það er að ferðast milli tónleikastaða með hljóð-, ljós- og baklínu­búnað, auk þess sem hann útskýrir hvernig vinnudagurinn lítur út á hverjum degi á tónleikaferðalagi.

Jóhann hefur starfað sem hljóðmaður í rúmlega 20 ár. Hann hóf störf hjá Broadway haustið 2005 og var húsmaður á Grand Rokk og Faktorý um árabil. Á ferlinum hefur hann unnið með fjölbreyttum hópi listamanna, þar á meðal hljómsveitunum Dikta, Mammút, Friðriki Dór og fjölmörgum öðrum. Síðastliðið haust hóf Jóhann störf sem hljóðmaður og framleiðslustjóri hjá Of Monsters and Men fyrir alþjóðlegt tónleikaferðalag þeirra.

Bransadagur 2026:

Jóhann Rúnar Þorgeirsson

In the lecture, Jóhann will go over what it’s like to travel between concert venues with sound, lighting, and backline equipment, and he will also explain what a typical workday looks like on a tour.

Jóhann Rúnar Þorgeirsson Sound engineer, recording and production manager has worked as a sound engineer for over 20 years. He began working at Broadway in the autumn of 2005 and was the sound mixer and recording manager at Grand Rock and Faktorý for several years. Throughout his career, he has worked with a diverse group of artists, including the bands: Dikta, Mammút, Friðrik Dór and many others. Last autumn, Jóhann started working as a sound engineer and production manager for Of Monsters and Men for their international concert tour.

Jóhann Rúnar Þorgeirsson

ofmonstersandmen.com

Juliette Louste

Bransadagur 2026:

Juliette Luste

Að vera tæknistjóri í sjálfstæðum leikhúsum.

Juliette hefur barist fyrir mikilvægi sjálfstæðra leikhúsa allan sinn feril. Áskoranirnar við að skapa viðburði í þeim hluta atvinnugreinarinnar þar sem minnst fjármagn er, breyta hverju einasta skrefi ferlisins í skapandi áskorun þar sem tæknilegum og mannauðslegum úrræðum þarf að stjórna á skynsamlegastan hátt til að uppfylla og fæða sífellt stærri listræna drauma leikstjórans.

Juliette Louste útskrifaðist frá Institut del Teatre í Barcelona með meistaragráðu í danshöfundafræði. Hún hefur unnið á og við svið síðan 2004 og hefur starfað sem dansari, danshöfundur, jafnt sem tæknilegur stjórnandi, tæknimaður og ljósahönnuður og jafnvel sem dreifingaraðili. Hún hefur starfað á Íslandi síðan 2015 og vinnur í sjálfstæðum verkefnum, bæði í stórleikhúsum og utan landsteinanna. Hún hefur unnið á fjölmörgum listahátíðum og er nú tæknistjóri Danshátíðar Reykjavíkur, ásamt því að tæknistýra sýningum í Evrópu, Bandaríkjunum, Suður-Afríku, Fílabeinsströndinni, Kína og Brasilíu. Hún rak einnig sitt eigið fyrirtæki og er með framleiðandi ViVa Holding. Árið 2023 var hún fyrsta konan til að vera tilnefnd til Grímuverðlaunanna sem ljósahönnuður og danshöfundur. Árið 2025 frumsýndi hún sjálfsævisögulegt dansverk, FLÆKT.

Bransadagur 2026:

Juliette Louste

Being a technical director in the Independent scene

Juliette has been advocating for the importance of independent theatre all her career. The difficulty of creating events in the part of our industry where the least resources are deployed turn every single step of the process into a creative challenge where technical and human resources need to be managed in the smartest way in order to meet and feed the greater artistic dream of the director.

Juliette Louste graduated from the Institut del Teatre in Barcelona, with a master degree in Choreography. Working on and around the stage since 2004, she has worked as a dancer, choreographer and improviser as much as technical director, technician and light designer, and even as a distributor. Established in Iceland since 2015 she works with independent projects as much as the main theatres, and outside the country. She has worked on numerous art festivals, and is currently the technical director of the Reykjavík Dance Festival, among others, running shows in Europe, USA, South Africa, Ivory Coast, China and Brazil. She also managed her own company and is the associate producer of ViVa Holding. In 2023, she was the first woman to be nominated for the Icelandic Theatre Awards as light designer, as well as a choreographer. In 2025, she premiered an autobiographical dance piece, FLÆKT.

Juliette Louste

Juliette - Instagram

Linnea Ljungmark

Entertainment Ambassador With a long history of working in the entertainment industry, having spent a major part of her work life in Pro Audio & Lighting Sales and distribution Linnea has more than 20 years’ experience in the field. In 2019 she joined the Paris based lighting manufacturer Ayrton. In 2020 she took the initiative to form the entertainment branch of Women In Lighting – WIL Entertainment. In 2023 she founded Swedish distribution company Topstage. Name of presentation: My journey – making change My path from back office support to entrepreneur as a woman in entertainment technology, the industry we love. The Women In Lighting project, how we can we work together to make positive change and how a workplace can benefit from a diverse workforce.

Erindi á Bransadegi 2025:

My journey – making change

The path from back office support to entrepreneur as a women in the entertainment technology, not always smooth and easy but inspiring and fun in an industry we love that most find hard to leave. How we can we work together to make positive change in big and in small, how a workplace can benefit from a versatile workforce and some ideas on how to manage it.

Linnea Ljungmark

Framleiðslustjóri/Production Manager

https://www.topstage.se/

Adam Young

Since co-founding FRAY Studio in 2015, Adam has designed across diverse genres, spanning live music, theatre, exhibitions, and broadcast, both locally and internationally. Although Adam primary focuses on live music, his background in avant-garde theatre and opera, helps him to bring theatricality, scale, and unconstrained thinking to his work, continually exploring innovative uses of video technology.
 
Collaborating with some of the world’s most renowned musicians, companies and institutions, Adam works to expand the potential of what is possible with video in performance. His accomplishments at FRAY Studio include a Tony Award nomination and two Knight of Illumination Awards. Adam consistently seeks to challenge the conventional ways that technology is used within live performance.
 
Recent work includes: Mean Girls (Broadway/West End); Back to the Future (International); Frozen (International); Sarwat Watan (Cirque Du Soleil); Harry Potter & The Cursed Child (Westend); Glass Animals (2024 tour); Chase and Status (2024 Tour); Arlo Parks (2023 Tour); Declan Mckena (Reading & Leeds 2023); Lewis Capaldi (2023 Tour); Azimuth (Al Ula); Coldplay (Music of the Spheres); Fidelio, Rinaldo  (Glyndebourne); Benvenuto Cellini, Death of Klinghoffer, Damnation of Faust (ENO); Dog’s Heart (DNO, Amsterdam); La clemenza di Tito (Opera North); The Rise and Fall of Mahagony (Royal Opera House)

Erindi á Bransadegi 2025:

Real-Time vs. Rendered Content in Live Entertainment & Broadcast

This talk offers an honest look at how live visuals are changing. We’ll look at why long rendering times are giving way to real-time systems that can adapt in the moment—responding to performers, crowds, and live data. Whether it’s a concert stage or a broadcast studio, we will look at how new tools make it possible to fine-tune and alter your visuals as the show unfolds. Instead of pretending real-time is a perfect solution, we’ll focus on what really works, what doesn’t, and why it matters as we move into a more flexible, responsive approach to visual storytelling.

Adam Young

Video Designer

fraystudio.com

Ágúst Ingi Stefánsson

Bransadagur 2026:

Ágúst Ingi Stefánsson

Listin að smala pixlum

Ágúst Ingi er verkefnastjóri hjá Luxor og reynslumikill video tech með víðtæka reynslu af myndlausnum í íslenskum og erlendum verkefnum. Hann hefur haldið utan um video í bæði stórum og smáum framleiðslum fyrir viðburði, sviðsetningar og sjónvarp.

Á Bransadeginum fjallar Ágúst Ingi um hlutverk Video Tech í íslenskum verkefnum. Hann fer yfir flæði myndar frá MOV-skrá og upp á skjá, ræðir helstu tæknilegar og skipulagslegar áskoranir og deilir reynslu sinni af framkvæmd verkefna af mismunandi stærðargráðum.

Bransadagur 2026:

Ágúst Ingi Stefánsson

Ágúst Ingi is a Project Manager at Luxor and an experienced video technician with extensive experience in video solutions for both Icelandic and international projects. He has overseen video operations for productions of all sizes, including live events, stage productions, and television.

At Bransadagurinn, Ágúst Ingi will discuss the role of the Video Technician in Icelandic productions. He will walk through the video signal workflow from a MOV file to the screen, address key technical and organizational challenges, and share insights from his experience delivering projects at various scales.

Ágúst Ingi Stefánsson

luxor.is

Anton Máni Svansson

Málstofa: Staða náms í Kvikmyndagerð á Íslandi.

Anton Máni Svansson

Anton Máni Svansson hefur verið framleiðandi síðan 2004 og lagt áherslu á að byggja upp langtímasamstarf við kvikmyndahöfunda. Hann rekur í dag framleiðslufélagið STILL VIVID. Kvikmyndir hans hafa hlotið yfir 230 verðlaun og viðurkenningar á virtum hátíðum á borð við þær í Cannes, Berlín og Feneyjum, ásamt því að vera framlag Íslands til Óskarsverðlauna í flokki erlendra kvikmynda árin 2020, 2022, 2024 og 2026. Meðal þekktustu kvikmyndaverkefna hans eru: Ástin sem eftir er, Volaða Land, Berdreymi, Hvítur, Hvítur Dagur og Hjartasteinn. Á ferli sínum hefur Anton byggt upp öflugt tengslanet meðframleiðenda og samstarfsaðila víðsvegar um Evrópu. Hann er meðlimur í Evrópsku kvikmyndaakademíunni og hefur tekið þátt í fjölda erlendra vinnusmiðja líkt og EAVE, EFP Producers on the Move, EAVE+, og ACE 33. Auk þess hefur hann gegnt stjórnarsetu fyrir ýmis félög og kvikmyndahátíðir, en þessa stundina er hann sitjandi formaður Sambands íslenskra kvikmyndaframleiðanda (SÍK) ásamt því að sitja í Kvikmyndaráði, og vera formaður Íslensku kvikmynda- og sjónvarpsakademíunnar (ÍKSA)

Bransadagur 2026:

Anton Máni Svansson

A film producer since 2004, focusing on forging long-term working relationships with writer-director talents. He is the founder and sole owner of the film production company STILL VIVID. His productions have so far garnered over 230 awards along with widespread acclaim at esteemed festivals like Cannes, Berlin, and Venice. Among noticeable titles are: The Love that remains, Godland, Beautiful Beings, A White, White Day, and Heartstone. Throughout his career, Anton has meticulously cultivated a robust network of co-producers and collaborators across Europe. He is a member of the European Film Academy and an alumnus of programs such as EAVE, EFP Producers on the Move, EAVE+, and ACE 33. His contribution to the Icelandic film industry extends beyond his productions, encompassing board roles for various associations and festivals, as well as chairing SÍK – Association of Icelandic Film Producers and ÍKSA – the Icelandic Film and TV Academy.

Anton Máni Svansson

stillvivid.is

Árni F. Sigurðsson

Erindi á Bransadegi 2026:

Árni F. Sigurðsson

„Hmmm, það er ekkert hljóð“

Frásögn um að treysta á eigin getu og hvernig hægt er að efla sjálföryggi til að leysa vandamál í krefjandi aðstæðum. Raunveruleg reynsla úr bransanum þar sem þekking, undirbúningur, væntingastjórnun og yfirvegun skiptir öllu máli.

Árni F. Sigurðsson hefur starfað sem tæknimaður í fullu starfi í rúm 15 ár og á námsárum sínum í Rafvirkjun sá hann um tónleika í Ungmennahúsinu í Rósenborg á Akureyri. Hann hóf störf í Hörpu stuttu eftir opnun hússins. Leið hans lá síðan aftur til Akureyrar og hefur hann starfað hjá Menningarfélagi Akureyrar síðan 2016 þar sem verkefnin hafa verið ljósahönnun fyrir leikhús og upptökustjórn á kvikmyndatónlist fyrir alþjóðlegan markað. Þá hefur hann tekið þátt í stærri verkefnum meðfram verkefnum MAK. Þá hefur hann starfað sem hljóðmaður á Roskilde Festival í Danmörku síðan 2018. Árni titlar sig sem hljóðmann, en hefur sankað að sér mjög fjölbreyttri þekkingu á öllum hliðum tæknistjórnar og er þekktur fyrir að leysa öll þau vandamál sem á borð hans berast.

Bransadagur 2026:

Árni F. Sigurðsson

 „Hmmm, there is no sound“

A narrative of trusting one’s own abilities and how to build self-confidence to solve problems in challenging situations. Real experience from the industry where knowledge, preparation, expectation management, and calm and collective is all that matters.

Árni F. Sigurðsson as a full-time theatre- and event technician for over 15 years, and during his electrician studies he managed concerts at Rósenberg Youth House in Akureyri. He started working as a technician at Harpa soon after the opening and had to self-teach and become familiar with new technical equipment. After 5 years at Hapra he returned to Akureyri where he has worked at Akureyri Cultural Company (MAK) since 2016, where his projects included lighting design for theatre production and recording management for film music for the international market. He has also participated in larger projects alongside his work at MAK, for instance sound technician at Roskilde Festival Denmark since 2018. Árni calls himself a sound engineer, but has accumulated very diverse knowledge in all aspects of technical management and is known for solving any problem that comes his way.<

Árni F. Sigurðsson

MAK

Ásta Jónína Arnardóttir

Ásta Jónína er ljósa- og myndbandshönnuður við Þjóðleikhúsið og hefur hannað yfir 20 sýningar á undanförnum árum. Meðfram leikhúsinu starfar hún sjálfstætt við kvikmyndatöku og sem klippari.

Ásta Jónína Arnardóttir

Ljósa- og myndbandshönnuður / Lighting- and Video designer

leikhusid.is

Bjarki Guðjónsson

Bransadagur 2026:

Bjarki Guðjónsson

Eftirvinnsluferlar fyrir kvikmyndir og sjónvarp.

Farið er yfir hlutverk eftirvinnslu í kvikmyndagerð með áherslu á innkomu  í undirbúningi og lokafrágangi. Rætt verður um hvernig best má tryggja öryggi hráefnis og hámarka nýtingu þess.

Bjarki er reynslumikill kvikmyndagerðarmaður en hann hefur starfað í eftirvinnslu í rúman aldarfjórðung. Hann stofnaði Trickshot árið 2009 sem hefur unnið að fjölda kvikmynda, sjónvarpsþátta, auglýsinga, heimildarmynda og annars kvikmyndaðs efnis bæði fyrir innlendan og erlendan markað. Trickshot sérhæfir sig í litvinnslu, myndbrellum (VFX), klippingu, hljóðvinnslu og hreyfigrafík. Í sínum fyrirlestri ætlar Bjarki að fara yfir sín helstu tól og verkferla.

Bransadagur 2026:

Bjarki Guðjónsson

Post-production workflows for film and television.

A review of the role of post-production in filmmaking, with an emphasis on its involvement during pre-production and final delivery. The discussion will address best practices for ensuring the security of raw material and maximizing its effective use.

Bjarki is an experienced filmmaker, having worked in post-production for over a quarter of a century. He founded Trickshot in 2009, which has worked on a number of films, TV series, commercials, documentaries and other filmed content for both the domestic and international markets. Trickshot specializes in color grading, visual effects (VFX), editing, sound editing and motion graphics. In his talk, Bjarki will review his main tools and workflows.

Bjarki Guðjónsson

trickshot.is

Carolyn Downing

Carolyn Downing is an award-winning sound designer working in a variety of fields including exhibitions, fashion, theatre and live events. Creativity and collaboration are at the heart of her work from initial concept development with fellow designers through to realisation with technical and project delivery teams. Carolyn’s most recent work includes Sweet Dreams a multi-roomed processional cinema experience for Marshmallow Laser Feast; Goya And Munch: Modern Prophecies for Munchmuseet, Oslo; Never Let Me Go, a stage version of Kazuo Ishiguro’s novel; Life Of Pi productions created for London West End, Boston A.R.T, Broadway & UK & US tours, awarded a Tony in 2023 & nominated for an Olivier in 2022; The Commonwealth Games Birmingham 2022 Opening Ceremony performed at Alexander Stadium in Birmingham in July 2022; Jean Michel Basquiat: King Pleasure exhibition shown in NYC & Los Angeles; Ness a geo-located audio experience based on Robert McFarlane’s poetical work. Discover more at www.carolyndowning.co.uk

Erindi á Bransadegi 2025:

Theatre Sound: Storytelling by Design

Carolyn Downing

Hljóðhönnuður / Sound designer

corlyndowning.co.uk

Dan Hill

Bransadagur 2026:

Dan Hill

Framleiðslu- og ljósahönnun fyrir fyrstu heimsreisu listamanns á stórum vettvangi: Háleitar hugmyndir versus takmarkað fjármagn.

Að lokinni kynningu og yfirliti yfir fyrri verk Cassius Creative á sviði framleiðslu-og ljósahönnunar fyrir tónleikaferðir og lifandi viðburði, mun Dan fara íterlega yfir dæmi um hönnun sviðs og ljósa fyrir heimsferð Pierce the Veil, I Can’t Hear You – fyrsta stóra tónleikaferð hljómsveitarinnar í íþóttahöllum um allan heim- og jafnframt hönnun á alþjóðlegri tónleikferð hljómsveitarinnar Glass Animals, I Love You So F**ing Munch, sem er stærst tónleikaferð sveitarinnar til þessa. Umræðan snýst um hvernig þessir einstöku lifandi tónleikar urðu til, hönnunarferlið í að hrinda stórum hugmyndum listamanna í framkvæmd og skapa eftirminnilega, táknræna tónleika, innan raunhæfra marka sem mótast af framkvæmd tónleikaferða og oft takmörkuð fjárhagsáætlun á þessu stigi.

Dan Hill er stofnandi og samstarfsaðili hjá Cassius Creative, framleiðslu-, og ljósahönnunar studíó, stofnað 2016 með aðsetur í London og sérhæfir sig í tónleikaferðum og viðburðum.

Verkefni fyrirtækisins, hafa hlotið mikið lof og spanna fjölbreyttar sviðslistagreinar stórar og smáar, allt frá nánum leikrænum augnablikum til uppseldra alþjóðlegra tóknleikaferða haldna á íþróttaleikhöllum, stórra útitónleika á leikvöngum og árberandi tónlistahátíða víða um heiminn.

Meðal nýlegra hönnunarverkefna eru Benson Boone, Lewis Capaldi, Pierce the Veil, og Glass Animals sem þeir hlutu Sviðsmyndahönnuður Ársins á TPi- verðlaunahátíðinni 2025 í London.

Bransadagur 2026:

Dan Hill

Production and Lighting Design for an artists first worldwide arena tour : big ideas vs not-so-big budgets.

 

After an introduction and summary of Cassius Creative’s previous production and lighting design work for concert touring and live events, Dan will present a case study about creating the set and lighting design both Pierce the Veil’s ‘I Can’t Hear You’ world tour; the bands first venture into headlining worldwide arena shows; and designing the Glass Animals ‘I love you so f***ing much’ International campaign, their largest tour to date.

The conversation will focus on how the unique live shows were created, and the design process behind realising artists big ideas and creating iconic live shows, within the realistic parameters of touring practicalities and often not-so-big budgets available touring at this scale.

Dan Hill is a founding partner and Cassius Creative, a London based production and lighting design studio founded in 2016, specialising in concert touring and live events.

Their acclaimed work spans multiple performance genres and sizes, raging from intimate theatrical moments to sell-out international arena tours, headline stadium shows and prominent festivals worldwide.

Recent design projects include, Benson Boone, Lewis Capaldi, Pierce the Veil and Glass Animals – for which they were awarded Set Designer of the Year at the the 2025 TPi Awards in London.

Dan Hill

cassiuscreative.co.uk

Dave Whitehouse

Dave’s lifelong passion for lighting design has taken him worldwide, including extensive work in South Africa on ballets, operas, and musicals. As a Resident Lighting Designer for CAPAB covering three theatre complexes and working as a freelancer, he created nearly 300 productions, earning multiple awards. He also served as Associate Designer for The Cape Town City Ballet and the South African Ballet Theatre Company.
Now a Product Development Specialist at Robe, Dave combines his stage expertise with a drive for innovation, helping shape the future of entertainment lighting products.
 
The Developer’s Dilemma
Developing products for entertainment lighting is a journey filled with unique challenges, intricate trade-offs, and moments of both triumph and learning. It’s a rollercoaster ride that makes this field one of the most fascinating, demanding, and rewarding careers imaginable. Join me as I take you behind the scenes, unravelling the journey from an initial idea to a fully realized product in your lighting rig. Discover what really happens along the way—insights, obstacles, and the spark of innovation that drives it all!

Erindi á Bransadegi 2025:

The Product Developer’s Dilemma

Developing products for entertainment lighting is a journey filled with unique challenges, intricate trade-offs, and moments of both triumph and learning. It’s a rollercoaster ride that makes this field one of the most fascinating, demanding, and rewarding careers imaginable. Join me as I take you behind the scenes, unravelling the journey from an initial idea to a fully realized product in your lighting rig. Discover what really happens along the way—insights, obstacles, and the spark of innovation that drives it all!

Dave Whitehouse

Lighting designer

Interview with Dave

Declan Randall

Declan has been a professional lighting, set and projection designer for over 25 years, his work spanning all genres of the live performing arts and entertainment spectrums as well as working in film, television and architecture. Declan joined ETC in 2018 to lead their European training efforts and can often be found in dark rooms talking about colour and light. He continues to design lighting installations in the UK and around the world.

Erindi á Bransadegi 2025:

Colour Matters

In this session we take a look at the wide range of different LED emitters that make up the various arrays of ETC’s fixtures and explain the process behind these choices. We will also demonstrate how to ensure you get the maximum benefit of these complex arrays when using the Eos family range of consoles for colour control. We will demonstrate powerful colour tools, metamerism and how to harness this technology to ensure that your next production looks as good as it possibly can. We will also talk about the differences between the CRI and TM-30 colour rendering metrics and examine why CRI should no longer be considered.

Declan Randall

Lighting Designer

declanrandall.com

Emma Balfe

Pronouns: They/Them
Institute of Art, Design and Technology, Dún Laoghaire
 
Emma is the Dignity and Respect Officer at the Institute of Art, Design and Technology, Dún Laoghaire. Working across the Equality, Diversity and Inclusion Unit and the Human Resource Dept., their role focuses on facilitating institutional culture change through both pedagogical and policy development. Their research and writing practice is concerned with social mobility within the creative and cultural industries, with particular reference to social class, race and gender. Emma holds an MA degree in Gender Studies (UCD), a BA in Visual Culture (NCAD) and Postgraduate Certificates in Consent, Sexual Violence and Harassment: Practitioner Skills and Practice (NUIG), Assessment and Evaluation (IADT) and Learning and Teaching (IADT).

Emma Balfe

Dignity and Respect Officer

Institute of Art, Design + Technology

Eyþór Árnason

Erindi á Bransadegi 2026:

Eyþór Árnason

3–2–1

Í fyrirlestrinum „3–2–1“ deilir Eyþór reynslu sinni af undirbúningi, nákvæmni og augnablikinu þegar allt þarf að smella — þegar talið er niður og ekkert má klikka. 

Eyþór Árnason er einn farsælasti sviðsstjóri landsins. Hann hefur starfað sem sviðsstjóri frá árinu 1987, lengst af hjá Stöð 2, og var fyrsti sviðsstjóri tónlistarhússins Hörpu við opnun hússins. Eyþór er jafnframt leikari og skáld og hefur sent frá sér nokkrar ljóðabækur, þar á meðal Hundgá úr annarri sveit, sem hlaut Bókmenntaverðlaun Tómasar Guðmundssonar árið 2009, Svo ég komi aftur að ágústmyrkrinu árið 2011 og Ég sef ekki í draumheldum náttfötum árið 2016.

Bransadagur 2026:

Eyþór Árnason

3-2-1

In the lecture “3–2–1,” Eyþór shares his experience of preparation, precision, and the moment when everything must come together—when the countdown begins and nothing can go wrong.

Eyþór Árnason is one of the most distinguished stage managers in the country. He has worked as a stage manager since 1987, mostly at Stöð 2, and was the first stage manager of the concert hall Harpa when it opened. Eyþór is also an actor and a poet and has published several poetry books, including “Hundgá úr annarri sveit” which received the Tómas Guðmundsson Literary Award in 2009, “Svo ég komi aftur að ágústmyrkrinu” in 2011, and “Ég sef ekki í draumheldum náttfötum” in 2016.

Eyþór Árnason

bjartur-verold.is

Fabian Pointinger

Fabian Pointinger has been working with PIXERA since 2022 as the International Sales Manager. With a deep understanding of real-time media solutions, he brings valuable insights to how PIXERA can enhance creative workflows, and is passionate about helping clients find the right tools for their needs.

Erindi á Bransadegi 2025:

Bringing Ideas to Life

Discover how PIXERA transforms creative concepts into reality. This session provides an overview of the media server’s intuitive tools, innovative features, and its role in delivering powerful visual experiences across industries.

Fabian Pointinger

International Sales Manager

pixera.one

Gabriel Catelli

Bransadagur 2026:

Gabriel Catelli

Gabriel hefur unnið hjá Blackmagic Design í 5 ár, upphaflega með áherslu á beinar útsendingar og vefstreymi. Hann hefur starfað í bransanum í yfir 9 ár, byrjaði sem hljóðmaður hjá smærri viðburðarfyrirtækjum í Manchester. Hann spreytti sig svo á að vera kvikmyndatökumaður, áður en hann fikraði sig í útsendingarhlutann og sá þá tæknilega um útsendingar hjá MUTV (Manchester United). Hann varð svo vörusérfræðingur með áherslu á ATEM mixerana og beinar útsendingar.

Bransadagur 2026:

Gabriel Catelli

Gabriel has been with Blackmagic Design for 5 years, initially focusing on live production and web streaming. He’s been in the industry for over 9 years, starting as an audio engineer on small AV event operations in Manchester. He moved through the ranks, from audio to camera operator, before becoming a multi-skilled technician and transmission engineer at MUTV (Manchester United). He joined Blackmagic Design about a year ago as an ATEM product specialist focusing in live production.

Gabriel Catelli

blackmagicdesign.com

Gary Beestone

Erindi á Bransadegi 2026:

Að þrýsta tæknilegum mörkum leikhússins – „Stranger Things: Fyrsti skuggi“

Það var gríðarleg áskorun að breyta Stranger Things í leiksýningu fyrir West End og Boradway. Að uppgötva hvað þurfti að gerast og þrýsta á tæknileg mörk til að þá settu markmiði. Og að kanna hvernig við getum beitt þessum aðferðum við aðarar framleiðslur á 21. öldinni.

Framleiðslufyrirtæki Gary Beestone er á bak við nokkra af helstu leikhúsuppsetninga og stórra viðburða í heiminum. Gary hefur unnið til Tony verðlaunanna fyrir tæknistjórn og Oliver verðlaunanna sem framleiðandi. Hann er verkefnastjóri Caparet í KIT KAT Club, og alþjóðlegur tæknistjóri fyrir Stranger Things the First shadow & Harry Potter and the Cursed Child. Nýjustu verkefni Gary er tæknistjórn opnunar og loka atriða The Commonwealth Games í Birmingham. Gary starfar með framleiðendum og skapandi teymum á heimsvísu til að þróa og  skapa einstakar sýningar, nú nýverið hina afar virtu Paddington the Musical á West End.

Bransadagur 2026:

Pushing Theatre’s Technical Boundaries – „Stranger Things the First Shadow“.

Taking Stranger Things and turning it into a theatrical production for the West End and  Broadway was a huge challenge! Discover what it took to make that happen and the technical boundaries that had to be pushed and challenged to achieve it. Also explore how this can be applied to other productions in the 21st Century!

Gary Beestone Associates is the production company behind some of the best theatrical productions, events and projects in the world. Gary is a Tony Award winning Technical Director and Olivier Award winning Producer. He is Project Director for Cabaret at the Kit Kat Club, and International Technical Director for Stranger Things the First Shadow & Harry Potter and the Cursed Child. Gary was recently Technical Director for Eurovision in Liverpool and Producer of the Commonwealth Games Opening and Closing Ceremonies in Birmingham. GBA works with producers and world class creative teams to develop and originate extraordinary productions most recently opening the highly acclaimed Paddington the Musical in the West End.

Gary Beestone

gba.live

Gísli Berg

Gísli Berg hefur víðtæka reynslu af sjónvarpsframleiðslu og hefur verið í bransanum í yfir tuttugu ár og starfar í dag sem framleiðslu- og kynningarstjóri hjá RÚV.
Gísli er menntaður viðskiptafræðingur með áherslu á markaðssamskipti.

Sýndarsvið RÚV – möguleikar UnReal í sjónvarpsframleiðslu.

Við hjá RÚV tókum í notkun Virtual Reality lausn frá Pixotope sem við köllum Sýndarsvið.
Á Bransadeginum ætlum við að útskýra hvernig framkvæmdin gekk í upphafi, hvað þarf að hafa í huga þegar þessi tækni er notuð og hvaða möguleika þessi tækni býður uppá.
Sýndarsviðið einfaldar framleiðslu og bætir nýtingu á stúdíói RÚV og hefur verið í notkun hjá okkur í eitt ár.
Á þessu ári hafa verið framleiddar 6 þáttaseríur, þar á meðal eru vinsælustu sjónvarpsviðburði ársins eins og Stofur fyrir EM í handbolta, EM í fótbolta og Ólympíuleikana.

Erindi á Bransadegi 2025:

Sýndarsvið RÚV

Við hjá RÚV tókum í notkun Virtual Reality lausn frá Pixotope sem við köllum Sýndarsvið.

Í þessum fyrirlestri ætlum við á útskýra hvernig framkvæmdin gekk í upphafi, hvað þarf að hafa í huga þegar þessi tækni er notuð og hvaða möguleika þessi tækni býður uppá.

Sýndarsviðið einfaldar framleiðslu og bætir nýtingu á stúdíói RÚV og hefur verið í notkun hjá okkur í eitt ár.
Á þessu ári hafa verið framleiddar 6 þáttaseríur, þar á meðal eru vinsælustu sjónvarpsviðburði ársins eins og Stofur fyrir EM í handbolta, EM í fótbolta og Ólympíuleikana.

Gísli Berg

Framleiðslu og kynningarstjóri RÚV / Head Of Production at RUV Iceland

RÚV

Gunnar Árnason

  • 1986-1988 Hótel saga tæknimaður í ráðstefnusölum og hljóðmaður í Súlnasal
  • 1988-1994 Með hljóðkerfaleigu og aðeins farin að kvikmynda og klippa.
  • 1994-2006 Leikhús í söngleikjum.
  • 1996-dagsins í dag. Hljóðvinnsla á útvarpsefni, sjónvarpsefni og kvikmyndir.

Fyrirlesturinn heitir frá klippara til neytenda. Leikið efni og hvað er Dolby Atmos.

Fer í gegnum það hvernig ég tek tilbúið efni frá klippara og hvernig ég vinn það og skila af mér til dreifingaraðila.
Síðan er smá kynning á því hvað Dolby Atmos er og hvað er Dolby Certification.

Erindi á Bransadegi 2025:

Frá klippara til neytenda. Leikið efni og hvað er Dolby Atmos.

Fer í gegnum það hvernig ég tek tilbúið efni frá klippara og hvernig ég vinn það og skila af mér til dreifingaraðila.
Síðan er smá kynning á því hvað Dolby Atmos er og hvað er Dolby Certification.

Gunnar Árnason

Hljóðmaður / Sound Designer

upptekid.is

Halldór Bragason

Málstofa: Staða náms í Kvikmyndagerð á Íslandi.

Halldór Bragason

Halldór hefur áratuga reynslu í 3D og 2D hreyfimyndagerð, kennslu og framleiðslu. Hann hefur starfað sem hreyfimyndashönnuður hjá PuppIT Productions síðan 2015 og komið að fjölbreyttum verkefnum, allt frá sjónrænni arkitektúr framsetningu og persónudrifinna sjónvarpsþátta. Samhliða störfum í framleiðslu hefur hann kennt margmiðlun og hreyfimyndagerð við Tækniskólann í Reykjavík í meira ein áratug. Ferill hans nær einnig til starfa sem vöruteiknari hjá Össuri, markaðstjóri hjá Hrafnsauga og þátttöku í kvikmynda- og heimildamyndaverkefnum. Haller er með kennsluréttindi og menntum í hreyfimyndagerð og listgreinum frá Íslandi og Danmörku.

Bransadagur 2026:

Halldór Bragason

Halldór Bragason is a seasoned animator, educator, and multimedia professional based in Iceland, with over two decades of experience in 3D and 2D animation, production, and teaching. He has worked as a 3D Animator at PuppIT Productions since 2015, contributing to a wide range of animation projects from architectural visualization to character-driven television content. Alongside his production work, he has taught multimedia and animation at the Technical College Reykjavík for more than a decade. His career includes roles as product animator at Össur, marketing manager at Hrafnsauga, and animation contributor to film and documentary projects. Halldór holds certifications in animation and art education from institutions in Denmark and Iceland.

Halldór Bragason

tskoli.is

Halli Hansen

Halli starfar hjá TrueNorth og er Stúdíó Manager hjá Foss Stúdíó. Einnig rekur hann Gló rentals, Film Security og Propshouse Iceland sem sérhæfa sig öll í þjónustu við kvikmyndageirann.
 
Í gegnum árin hefur hann unnið í flestum deildum kvikmyndagerðar fyrir utan HMU og Búningadeild en þar má helst nefna location Manager, Key grip, Art director, Producer, Actor, Horse wrangler, Ace actor assistant, 1 and 2 Assistant director, Security driver og runner svo einhvað sé til talið.

Erindi á Bransadegi 2025:

Framtíðarsýn og Gæðastjórnun í kvikmyndagerð

Rætt verður um hvað  hefur verið gert til að þróa íslenska kvikmyndagerð sem iðnað, hvaðan sú þróun kemur og áskoranir við að innleiða þessa þróun í íslenskan raunveruleika…. gjánna sem er á milli kvikmyndagerðar sem þjónustugreinar og skapandi listgreinar … hvað og hvernig hugsunar sé þörf til kvikmyndagerðar, listrænnar, praktískrar og tæknilegrar…. hvaðan koma gæðin, fagmennskan í bransann og á hverju veltur það…. og að lokum hvernig samkeppni og samvinna tvinnast saman í bransanum.

Halli Hansen

Studio Manager

https://www.truenorth.is/

Haukur Guðjónsson

Haukur Guðjónsson is a seasoned entrepreneur with over two decades of experience in founding and scaling innovative businesses. He combines his expertise in business strategy, software development, and innovation to drive impactful solutions in the startup ecosystem. A passionate advocate for inclusivity and accessibility, Haukur is currently the CEO and co-founder of Sundra, a cutting-edge platform revolutionizing captioning and translation for the video industry. 

Erindi á Bransadegi 2025:

Inngilding og aðgengi að íslensku sjónvarpsefni.

Hversu vel standa íslenskir framleiðendur og sjónvarpsstöðvar sig í að tryggja aðgengi að sjónvarpsefni fyrir alla? Um 20-30% Íslendinga eru heyrnarskertir, 18% eiga rætur að rekja til annarra landa, og 80-90% áhorfenda vilja hafa möguleikann á textun. Í þessari pallborðsumræðu ræðum við mikilvægi textunar á íslensku sjónvarpsefni og hvort hún standist kröfur samtímans.

Við fáum innsýn frá íslenskum framleiðanda, sjónvarpsstöð og Félagi heyrnarlausra. Markmiðið er að kanna hvernig við getum sameinast í því að bæta inngildingu og aðgengi svo allir hafi jafnan aðgang að íslensku sjónvarpsefni. Þetta lofar að verða áhugaverð og mikilvæg umræða.

Þátttakendur í pallborði: Heiðdís Dögg Eiríksdóttir formaður félags heyrnarlausra, Klara Alexandra Sigurðardóttir Glassriver og Helga Ólafsdóttir, RÚV.

Haukur Guðjónsson

Stofnandi Sundra

www.sundra.io

Helena Jónsdóttir

Erindi á Bransadegi 2026:

Helena Jónsdóttir

Setjum geðheilbrigði á dagskrá

Hvað ef vinnan væri ekki bara staður sem við mætum á heldur umhverfi sem styður við líðan, samvinnu og samkennd.

Í þessu lifandi og kraftmikla fræðsluerindi leiðir Helena okkur í gegnum hagnýta blöndu af fræðslu, raunverulegum dæmum og verkfærum sem nýtast okkur strax.

Við skoðum saman:

  1. Hvað ef vinnan væri góð fyrir geðheilsuna? – hvernig daglegt starf getur bæði styrkt og dregið úr andlegri heilsu, og hvernig við getum öll lagt okkar af mörkum til nærandi vinnuumhverfis.

  2. Sálræna fyrstu hjálp á vinnustað – hvernig við getum brugðist við þegar samstarfsfólk sýnir merki um vanlíðan, með áherslu á hlustun, stuðning og að vísa á viðeigandi úrræði.

  3. Uppskriftina að góðri geðheilsu – einföld og hagnýt HAM-verkfæri til að hlúa að eigin líðan og ná jafnvægi þegar á reynir.

Helena Jónsdóttir er klínískur sálfræðingur og stofnandi Mental ráðgjafar. Hún hefur sérhæft sig í að styðja stjórnendur og starfsfólk við að efla geðheilbrigði á vinnustöðum. Helena sameinar fræðilega þekkingu, lifandi nálgun og hagnýtar leiðir sem nýtast í raunverulegum aðstæðum í okkar daglegu störfum.

Bransadagur 2026:

Helena Jónsdóttir

Let’s put mental health on the agenda.

What if work is not just a place where we meet, but an environment that supports well-being, cooperation and empathy. In this lively and dynamic educational talk, Helena guides us through a practical mix of education, real-world examples and tools that are immediately useful.
Let’s take a look:
  1. ·       What if work is good for your mental health? – How can daily work both enhance and detract from your mental health, and how we can all contribute to a nurturing work environment.
  2. ·       Mental health first aid in the workplace? How we can respond when colleagues show signs of distress, with a focus on listening, supporting and referring to appropriate resources.
  3. ·       The recipe for good mental health? – A simple and practical HAM tool for coping with your own feelings and achieving balance in the face of adversity.
Helena Jónsdóttir is a clinical psychologist and the founder of Mental Consultancy. She specializes in supporting managers and staff in promoting mental health in the workplace. Helena combines theoretical knowledge, a living approach and practical ways that are useful in real situations in our daily work.

Helena Jónsdóttir

Mental ráðgjöf

Hrannar Hafsteins

Hrannar hefur unnið í bransanum í 31 ár en verkefni sem hann hefur unnið að skipulagningu að eru meðal annars: Ed Sheeran, Justin Timberlake, Justin Bieber, Red Hot Chilli Peppers, Söngvakeppni Sjónvarpsins, Eagles, Andrea Bocehelli, Sixties og svo Sniglabandið.

Erindi á Bransadegi 2025:

Afhverju ekki?

Hvernig nálgast ég verkefnin og hverjar eru áskoranirnar þegar kemur að því að fá stór erlend verkefni til íslands?

Hrannar Hafsteinsson

Framleiðslustjóri/Production Manager

Íris Bergsdóttir

Bransadagur 2026:

Íris Bergsdóttir

Ég hef starfað við förðun í yfir 20 ár og starfa í dag sem yfirförðunarfræðingur förðunardeildar Sýnar, hef gegnt því starfi síðastliðið ár. Samhliða því hef ég unnið að fjölmörgum verkefnum tengdum förðun – bæði fyrir auglýsingar og stærri viðburði. . Ferillinn minn byrjaði sem sölumaður snyrtivara, og meðfram því fór ég fljótt að taka að mér alls konar verkefni tengd förðun – brúðkaup, auglýsingar, kvikmyndir og margt fleira. Ég bjó í Stokkhólmi í 11 ár, þar sem ég safnaði mér gríðarlega dýrmætri reynslu. Þar starfaði ég meðal annars við sjónvarpsþætti og mikið í kringum auglýsingagerð. Það sem mér þótti sérstaklega vænt um við þá reynslu var að vinna með mjög fjölbreyttan hóp fólks, með ólíkan bakgrunn og þjóðerni – og sú reynsla er ómetanleg í mínu starfi í dag.

Bransadagur 2026:

Íris Bergsdóttir

I have worked professionally in makeup for over 20 years and currently work as the Head Makeup Artist in the makeup department at Sýn, a position I have held for the past year. Alongside this role, I have worked on numerous makeup-related projects, both for advertising campaigns and larger events. My career began as a cosmetics sales representative, and alongside that role I quickly started taking on a wide range of makeup assignments, including weddings, advertising, film productions, and more.
I lived in Stockholm for 11 years, where I gained extremely valuable experience. During that time, I worked on television productions and extensively within the advertising industry.
What I particularly valued about that period was working with a very diverse group of people from different backgrounds and nationalities—experience that is invaluable in my work today.
For the past four years, since returning to Iceland, I have worked for Sýn, RÚV, and Borgarleikhúsið, in addition to a wide range of other makeup-related projects.

Íris Bergsdóttir

syn.is

Jakob Refer

Erindi á Bransadegi 2025:

Scaling Audio in Automated Workflows: Balancing Quality with Quantity

Jakob Refer

Riedel Communications

Janka Neustupova

Erindi á Bransadegi 2026:

Verndun hugar og líkama

Sálgæsla og nándarsamhæfing á setti.

Janka Neustupova er þverfagleg sjónvarps-, og kvikmyndagerðarkona með bakgrunn í almannavörnum og áhættustjórnun, að auki háskólagráður í kvikmyndafræðum og leikstjórn frá Bretlandi. Eftir að hafa starfað við kvikmynda,- og sjónvarpsgerð, hún þróaði með sér mikinn áhuga á líðan leikara og starfsfólks, knúinn áfram af eigin reynslu af vinnutengdri kulnun og sjúkralegu. Hennar persónulega reynsla ásamt áskorunum sem COVID-19 hafði í för með sér, leiddi til þess að hún einbeitti sér að geðheilbrigði í „bransanum“. Hún hefur lokið sérhæfðri þjálfun, þar á meðal NFTS vinnustofa í innleiðingu á nándarsamráði, réttindi/vottun frá IPA, þjálfun frá WBF og viðurkenningu Tékklands sem vottaður þjálfari EMCC.

Janka starfar á mótum geðheilbrigðis og nándarsamhæfinga og talar fyrir öruggu og virðingaríku skapandi rými. Aðferðir hennar leitast við að allir einstaklingar sjái sér kleift að skila sinni bestu frammistöðu fyrir framan og aftan myndavélina. Þessar aðferðir stuðla ekki einungis að tilfinningalegu öryggi á tökustað heldur efla einnig sköpunarferlið.

Bransadagur 2026:

Safeguarding Minds & Bodies

Psychological Safety and Intimacy Coordination on Set.

Janka Neustupova is a multidisciplinary film and television professional with a background in Civil Protection and Crisis Management, as well as academic degrees in Film Studies and Directing from institutions in the UK. After years working across independent features and broadcast television she developed a strong interest in cast and crew wellbeing, driven by her own experience of work-related burnout and hospitalization. This personal insight, and the challenges of COVID-19, led her to focus on mental health in production. She completed specialised training including the NFTS Intimacy Coordination Introductory Workshop, IPA certification, WBF Well‑being Facilitator training, and CZ coaching certification via EMCC.

She now works at the intersection of mental wellbeing and intimacy coordination, advocating for safer, more respectful creative spaces. Her approach ensures all individuals feel empowered to give their best on set, promoting emotional safety and enhancing the creative process.

Janka Neustupova

intimacyprofessionalsassociation.com

Jara Hilmarsdóttir

Jara Hilmarsdóttir er meistaranemi í sýningar-, sviðs- og framleiðslustjórn við Guildford School of Acting í Englandi. Hún hefur á undanförnum árum starfað innan sviðs- og leikmunadeilda Þjóðleikhússins og Borgarleikhússins, auk þess að sinna fjölbreyttum hlutverkum með sjálfstæðum óperuhópum á Íslandi, þar á meðal sem sýningarstjóri, aðstoðarleikstjóri og ljósamaður.

Jara lauk Bachelor-gráðu í klassískum söng í Þýskalandi en tók síðan ákvörðun um að færa sig úr sviðsljósinu og inn á vettvang skipulagningar, sköpunar og stjórnunar baksviðs. Í fyrirlestrinum fjallar hún meðal annars um þessa umbreytingu í starfsferli sínum—hvað leiddi hana að þessari ákvörðun og hvaða áskoranir og tækifæri fylgdu henni. Hún ber einnig saman vinnumenningu og baksviðsumhverfi á Íslandi og í Englandi og rýnir í hvernig ólík vinnubrögð, viðmót, hefðir og umhverfi hafa áhrif á framleiðsluferli sviðslista, sem og hvernig hægt sé að framleiða leikhús á umhverfisvænni hátt.

Erindi á Bransadegi 2025:

Áskoranir, umbreytingar, tækifæri, vinnumenning, viðmót, hefðir og fleira í framleiðsluferli sviðslista.

Jara Hilmarsdóttir

Meistaranemi í sýningar-, sviðs- og framleiðslustjórn við Guildford School of Acting í Englandi