Velkomin á Bransadaginn
í 13. janúar 2026 í Hörpu

Menu icon

Allt um fyrirlesara Bransadagsins 2025

Adam Young

Since co-founding FRAY Studio in 2015, Adam has designed across diverse genres, spanning live music, theatre, exhibitions, and broadcast, both locally and internationally. Although Adam primary focuses on live music, his background in avant-garde theatre and opera, helps him to bring theatricality, scale, and unconstrained thinking to his work, continually exploring innovative uses of video technology.
 
Collaborating with some of the world’s most renowned musicians, companies and institutions, Adam works to expand the potential of what is possible with video in performance. His accomplishments at FRAY Studio include a Tony Award nomination and two Knight of Illumination Awards. Adam consistently seeks to challenge the conventional ways that technology is used within live performance.
 
Recent work includes: Mean Girls (Broadway/West End); Back to the Future (International); Frozen (International); Sarwat Watan (Cirque Du Soleil); Harry Potter & The Cursed Child (Westend); Glass Animals (2024 tour); Chase and Status (2024 Tour); Arlo Parks (2023 Tour); Declan Mckena (Reading & Leeds 2023); Lewis Capaldi (2023 Tour); Azimuth (Al Ula); Coldplay (Music of the Spheres); Fidelio, Rinaldo  (Glyndebourne); Benvenuto Cellini, Death of Klinghoffer, Damnation of Faust (ENO); Dog’s Heart (DNO, Amsterdam); La clemenza di Tito (Opera North); The Rise and Fall of Mahagony (Royal Opera House)

Erindi á Bransadegi 2025:

Real-Time vs. Rendered Content in Live Entertainment & Broadcast

This talk offers an honest look at how live visuals are changing. We’ll look at why long rendering times are giving way to real-time systems that can adapt in the moment—responding to performers, crowds, and live data. Whether it’s a concert stage or a broadcast studio, we will look at how new tools make it possible to fine-tune and alter your visuals as the show unfolds. Instead of pretending real-time is a perfect solution, we’ll focus on what really works, what doesn’t, and why it matters as we move into a more flexible, responsive approach to visual storytelling.

Adam Young

Video Designer

fraystudio.com

Árni F. Sigurðsson

Erindi á Bransadegi 2026:

Sviðslistir og stúdíó / Hljóð og ljós

Árni F. Sigurðsson hefur starfað sem tæknimaður í fullu starfi í rúm 15 ár og á námsárum sínum í Rafvirkjun sá hann um tónleika í Ungmennahúsinu í Rósenborg á Akureyri. Hann hóf störf í Hörpu stuttu eftir opnun hússins. Leið hans lá síðan aftur til Akureyrar og hefur hann starfað hjá Menningarfélagi Akureyrar síðan 2016 þar sem verkefnin hafa verið ljósahönnun fyrir leikhús og upptökustjórn á kvikmyndatónlist fyrir alþjóðlegan markað. Þá hefur hann tekið þátt í stærri verkefnum meðfram verkefnum MAK. Þá hefur hann starfað sem hljóðmaður á Roskilde Festival í Danmörku síðan 2018. Árni titlar sig sem hljóðmann, en hefur sankað að sér mjög fjölbreyttri þekkingu á öllum hliðum tæknistjórnar og er þekktur fyrir að leysa öll þau vandamál sem á borð hans berast.
Árni ætlar að deila reynslu sinni um hvernig hann tekst á við fjölbreytt verkefni með mikilli ró og yfirvegun í þeim krefjandi aðstæðum sem upp geta komið í stjórnun viðburða.

Bransadagur 2026:

AV Technic & System Tech

Árni F. Sigurðsson as a full-time theatre- and event technician for over 15 years, and during his electrician studies he managed concerts at Rósenberg Youth House in Akureyri. He started working as a technician at Harpa soon after the opening and had to self-teach and become familiar with new technical equipment. After 5 years at Hapra he returned to Akureyri where he has worked at Akureyri Cultural Company (MAK) since 2016, where his projects included lighting design for theatre production and recording management for film music for the international market. He has also participated in larger projects alongside his work at MAK, for instance sound technician at Roskilde Festival Denmark since 2018. Árni calls himself a sound engineer, but has accumulated very diverse knowledge in all aspects of technical management and is known for solving any problem that comes his way.
Árni intends to share his experience on how he handles diverse projects with great calm and composure in the challenging situations that can arise in event management.

Árni F. Sigurðsson

MAK

Ásta Jónína Arnardóttir

Ásta Jónína er ljósa- og myndbandshönnuður við Þjóðleikhúsið og hefur hannað yfir 20 sýningar á undanförnum árum. Meðfram leikhúsinu starfar hún sjálfstætt við kvikmyndatöku og sem klippari.

Ásta Jónína Arnardóttir

Ljósa- og myndbandshönnuður / Lighting- and Video designer

leikhusid.is

Carolyn Downing

Carolyn Downing is an award-winning sound designer working in a variety of fields including exhibitions, fashion, theatre and live events. Creativity and collaboration are at the heart of her work from initial concept development with fellow designers through to realisation with technical and project delivery teams. Carolyn’s most recent work includes Sweet Dreams a multi-roomed processional cinema experience for Marshmallow Laser Feast; Goya And Munch: Modern Prophecies for Munchmuseet, Oslo; Never Let Me Go, a stage version of Kazuo Ishiguro’s novel; Life Of Pi productions created for London West End, Boston A.R.T, Broadway & UK & US tours, awarded a Tony in 2023 & nominated for an Olivier in 2022; The Commonwealth Games Birmingham 2022 Opening Ceremony performed at Alexander Stadium in Birmingham in July 2022; Jean Michel Basquiat: King Pleasure exhibition shown in NYC & Los Angeles; Ness a geo-located audio experience based on Robert McFarlane’s poetical work. Discover more at www.carolyndowning.co.uk

Erindi á Bransadegi 2025:

Theatre Sound: Storytelling by Design

Carolyn Downing

Hljóðhönnuður / Sound designer

corlyndowning.co.uk

Dave Whitehouse

Dave’s lifelong passion for lighting design has taken him worldwide, including extensive work in South Africa on ballets, operas, and musicals. As a Resident Lighting Designer for CAPAB covering three theatre complexes and working as a freelancer, he created nearly 300 productions, earning multiple awards. He also served as Associate Designer for The Cape Town City Ballet and the South African Ballet Theatre Company.
Now a Product Development Specialist at Robe, Dave combines his stage expertise with a drive for innovation, helping shape the future of entertainment lighting products.
 
The Developer’s Dilemma
Developing products for entertainment lighting is a journey filled with unique challenges, intricate trade-offs, and moments of both triumph and learning. It’s a rollercoaster ride that makes this field one of the most fascinating, demanding, and rewarding careers imaginable. Join me as I take you behind the scenes, unravelling the journey from an initial idea to a fully realized product in your lighting rig. Discover what really happens along the way—insights, obstacles, and the spark of innovation that drives it all!

Erindi á Bransadegi 2025:

The Product Developer’s Dilemma

Developing products for entertainment lighting is a journey filled with unique challenges, intricate trade-offs, and moments of both triumph and learning. It’s a rollercoaster ride that makes this field one of the most fascinating, demanding, and rewarding careers imaginable. Join me as I take you behind the scenes, unravelling the journey from an initial idea to a fully realized product in your lighting rig. Discover what really happens along the way—insights, obstacles, and the spark of innovation that drives it all!

Dave Whitehouse

Lighting designer

Interview with Dave

Declan Randall

Declan has been a professional lighting, set and projection designer for over 25 years, his work spanning all genres of the live performing arts and entertainment spectrums as well as working in film, television and architecture. Declan joined ETC in 2018 to lead their European training efforts and can often be found in dark rooms talking about colour and light. He continues to design lighting installations in the UK and around the world.

Erindi á Bransadegi 2025:

Colour Matters

In this session we take a look at the wide range of different LED emitters that make up the various arrays of ETC’s fixtures and explain the process behind these choices. We will also demonstrate how to ensure you get the maximum benefit of these complex arrays when using the Eos family range of consoles for colour control. We will demonstrate powerful colour tools, metamerism and how to harness this technology to ensure that your next production looks as good as it possibly can. We will also talk about the differences between the CRI and TM-30 colour rendering metrics and examine why CRI should no longer be considered.

Declan Randall

Lighting Designer

declanrandall.com

Emma Balfe

Pronouns: They/Them
Institute of Art, Design and Technology, Dún Laoghaire
 
Emma is the Dignity and Respect Officer at the Institute of Art, Design and Technology, Dún Laoghaire. Working across the Equality, Diversity and Inclusion Unit and the Human Resource Dept., their role focuses on facilitating institutional culture change through both pedagogical and policy development. Their research and writing practice is concerned with social mobility within the creative and cultural industries, with particular reference to social class, race and gender. Emma holds an MA degree in Gender Studies (UCD), a BA in Visual Culture (NCAD) and Postgraduate Certificates in Consent, Sexual Violence and Harassment: Practitioner Skills and Practice (NUIG), Assessment and Evaluation (IADT) and Learning and Teaching (IADT).

Emma Balfe

Dignity and Respect Officer

Institute of Art, Design + Technology

Fabian Pointinger

Fabian Pointinger has been working with PIXERA since 2022 as the International Sales Manager. With a deep understanding of real-time media solutions, he brings valuable insights to how PIXERA can enhance creative workflows, and is passionate about helping clients find the right tools for their needs.

Erindi á Bransadegi 2025:

Bringing Ideas to Life

Discover how PIXERA transforms creative concepts into reality. This session provides an overview of the media server’s intuitive tools, innovative features, and its role in delivering powerful visual experiences across industries.

Fabian Pointinger

International Sales Manager

pixera.one

Gary Beestone

Erindi á Bransadegi 2026:

Uppsetningar á sviði

Framleiðslufyrirtæki Gary Beestone er á bak við nokkra af helstu leikhúsuppsetninga og stórra viðburða í heiminum. Gary hefur unnið til Tony verðlaunanna fyrir tæknistjórn og Oliver verðlaunanna sem framleiðandi. Hann er verkefnastjóri Caparet í KIT KAT Club, og alþjóðlegur tæknistjóri fyrir Stranger Things the First shadow & Harry Potter and the Cursed Child. Nýjustu verkefni Gary er tæknistjórn opnunar og loka atriða The Commonwealth Games í Birmingham. Gary starfar með framleiðendum og skapandi teymum á heimsvísu til að þróa og  skapa einstakar sýningar, nú nýverið hina afar virtu Paddington the Musical á West End.

Bransadagur 2026:

Theatrical productions

Gary Beestone Associates is the production company behind some of the best theatrical productions, events and projects in the world. Gary is a Tony Award winning Technical Director and Olivier Award winning Producer. He is Project Director for Cabaret at the Kit Kat Club, and International Technical Director for Stranger Things the First Shadow & Harry Potter and the Cursed Child. Gary was recently Technical Director for Eurovision in Liverpool and Producer of the Commonwealth Games Opening and Closing Ceremonies in Birmingham. GBA works with producers and world class creative teams to develop and originate extraordinary productions most recently opening the highly acclaimed Paddington the Musical in the West End.

Gary Beestone

gba.live

Gísli Berg

Gísli Berg hefur víðtæka reynslu af sjónvarpsframleiðslu og hefur verið í bransanum í yfir tuttugu ár og starfar í dag sem framleiðslu- og kynningarstjóri hjá RÚV.
Gísli er menntaður viðskiptafræðingur með áherslu á markaðssamskipti.

Sýndarsvið RÚV – möguleikar UnReal í sjónvarpsframleiðslu.

Við hjá RÚV tókum í notkun Virtual Reality lausn frá Pixotope sem við köllum Sýndarsvið.
Á Bransadeginum ætlum við að útskýra hvernig framkvæmdin gekk í upphafi, hvað þarf að hafa í huga þegar þessi tækni er notuð og hvaða möguleika þessi tækni býður uppá.
Sýndarsviðið einfaldar framleiðslu og bætir nýtingu á stúdíói RÚV og hefur verið í notkun hjá okkur í eitt ár.
Á þessu ári hafa verið framleiddar 6 þáttaseríur, þar á meðal eru vinsælustu sjónvarpsviðburði ársins eins og Stofur fyrir EM í handbolta, EM í fótbolta og Ólympíuleikana.

Erindi á Bransadegi 2025:

Sýndarsvið RÚV

Við hjá RÚV tókum í notkun Virtual Reality lausn frá Pixotope sem við köllum Sýndarsvið.

Í þessum fyrirlestri ætlum við á útskýra hvernig framkvæmdin gekk í upphafi, hvað þarf að hafa í huga þegar þessi tækni er notuð og hvaða möguleika þessi tækni býður uppá.

Sýndarsviðið einfaldar framleiðslu og bætir nýtingu á stúdíói RÚV og hefur verið í notkun hjá okkur í eitt ár.
Á þessu ári hafa verið framleiddar 6 þáttaseríur, þar á meðal eru vinsælustu sjónvarpsviðburði ársins eins og Stofur fyrir EM í handbolta, EM í fótbolta og Ólympíuleikana.

Gísli Berg

Framleiðslu og kynningarstjóri RÚV / Head Of Production at RUV Iceland

RÚV

Gunnar Árnason

  • 1986-1988 Hótel saga tæknimaður í ráðstefnusölum og hljóðmaður í Súlnasal
  • 1988-1994 Með hljóðkerfaleigu og aðeins farin að kvikmynda og klippa.
  • 1994-2006 Leikhús í söngleikjum.
  • 1996-dagsins í dag. Hljóðvinnsla á útvarpsefni, sjónvarpsefni og kvikmyndir.

Fyrirlesturinn heitir frá klippara til neytenda. Leikið efni og hvað er Dolby Atmos.

Fer í gegnum það hvernig ég tek tilbúið efni frá klippara og hvernig ég vinn það og skila af mér til dreifingaraðila.
Síðan er smá kynning á því hvað Dolby Atmos er og hvað er Dolby Certification.

Erindi á Bransadegi 2025:

Frá klippara til neytenda. Leikið efni og hvað er Dolby Atmos.

Fer í gegnum það hvernig ég tek tilbúið efni frá klippara og hvernig ég vinn það og skila af mér til dreifingaraðila.
Síðan er smá kynning á því hvað Dolby Atmos er og hvað er Dolby Certification.

Gunnar Árnason

Hljóðmaður / Sound Designer

upptekid.is

Halli Hansen

Halli starfar hjá TrueNorth og er Stúdíó Manager hjá Foss Stúdíó. Einnig rekur hann Gló rentals, Film Security og Propshouse Iceland sem sérhæfa sig öll í þjónustu við kvikmyndageirann.
 
Í gegnum árin hefur hann unnið í flestum deildum kvikmyndagerðar fyrir utan HMU og Búningadeild en þar má helst nefna location Manager, Key grip, Art director, Producer, Actor, Horse wrangler, Ace actor assistant, 1 and 2 Assistant director, Security driver og runner svo einhvað sé til talið.

Erindi á Bransadegi 2025:

Framtíðarsýn og Gæðastjórnun í kvikmyndagerð

Rætt verður um hvað  hefur verið gert til að þróa íslenska kvikmyndagerð sem iðnað, hvaðan sú þróun kemur og áskoranir við að innleiða þessa þróun í íslenskan raunveruleika…. gjánna sem er á milli kvikmyndagerðar sem þjónustugreinar og skapandi listgreinar … hvað og hvernig hugsunar sé þörf til kvikmyndagerðar, listrænnar, praktískrar og tæknilegrar…. hvaðan koma gæðin, fagmennskan í bransann og á hverju veltur það…. og að lokum hvernig samkeppni og samvinna tvinnast saman í bransanum.

Halli Hansen

Studio Manager

https://www.truenorth.is/

Haukur Guðjónsson

Haukur Guðjónsson is a seasoned entrepreneur with over two decades of experience in founding and scaling innovative businesses. He combines his expertise in business strategy, software development, and innovation to drive impactful solutions in the startup ecosystem. A passionate advocate for inclusivity and accessibility, Haukur is currently the CEO and co-founder of Sundra, a cutting-edge platform revolutionizing captioning and translation for the video industry. 

Erindi á Bransadegi 2025:

Inngilding og aðgengi að íslensku sjónvarpsefni.

Hversu vel standa íslenskir framleiðendur og sjónvarpsstöðvar sig í að tryggja aðgengi að sjónvarpsefni fyrir alla? Um 20-30% Íslendinga eru heyrnarskertir, 18% eiga rætur að rekja til annarra landa, og 80-90% áhorfenda vilja hafa möguleikann á textun. Í þessari pallborðsumræðu ræðum við mikilvægi textunar á íslensku sjónvarpsefni og hvort hún standist kröfur samtímans.

Við fáum innsýn frá íslenskum framleiðanda, sjónvarpsstöð og Félagi heyrnarlausra. Markmiðið er að kanna hvernig við getum sameinast í því að bæta inngildingu og aðgengi svo allir hafi jafnan aðgang að íslensku sjónvarpsefni. Þetta lofar að verða áhugaverð og mikilvæg umræða.

Þátttakendur í pallborði: Heiðdís Dögg Eiríksdóttir formaður félags heyrnarlausra, Klara Alexandra Sigurðardóttir Glassriver og Helga Ólafsdóttir, RÚV.

Haukur Guðjónsson

Stofnandi Sundra

www.sundra.io

Helena Jónsdóttir

Erindi á Bransadegi 2026:

Geðheilbrigði á vinnustað

– með Helenu Jónsdóttur, sálfræðingi og sérfræðingi hjá Mental ráðgjöf.

Hvað ef vinnan væri ekki bara staður sem við mætum á heldur umhverfi sem styður við líðan, samvinnu og samkennd.

Í þessu lifandi og kraftmikla fræðsluerindi leiðir Helena okkur í gegnum hagnýta blöndu af fræðslu, raunverulegum dæmum og verkfærum sem nýtast okkur strax.

Við skoðum saman:

  1. Hvað ef vinnan væri góð fyrir geðheilsuna? – hvernig daglegt starf getur bæði styrkt og dregið úr andlegri heilsu, og hvernig við getum öll lagt okkar af mörkum til nærandi vinnuumhverfis.

  2. Sálræna fyrstu hjálp á vinnustað – hvernig við getum brugðist við þegar samstarfsfólk sýnir merki um vanlíðan, með áherslu á hlustun, stuðning og að vísa á viðeigandi úrræði.

  3. Uppskriftina að góðri geðheilsu – einföld og hagnýt HAM-verkfæri til að hlúa að eigin líðan og ná jafnvægi þegar á reynir.

Helena Jónsdóttir er klínískur sálfræðingur og stofnandi Mental ráðgjafar. Hún hefur sérhæft sig í að styðja stjórnendur og starfsfólk við að efla geðheilbrigði á vinnustöðum. Helena sameinar fræðilega þekkingu, lifandi nálgun og hagnýtar leiðir sem nýtast í raunverulegum aðstæðum í okkar daglegu störfum.

Bransadagur 2026:

Mental health in the working place

Helena Jónsdóttir
 
What if work is not just a place where we meet, but an environment that supports well-being, cooperation and empathy. In this lively and dynamic educational talk, Helena guides us through a practical mix of education, real-world examples and tools that are immediately useful.
Let’s take a look:
  1. ·       What if work is good for your mental health? – How can daily work both enhance and detract from your mental health, and how we can all contribute to a nurturing work environment.
  2. ·       Mental health first aid in the workplace? How we can respond when colleagues show signs of distress, with a focus on listening, supporting and referring to appropriate resources.
  3. ·       The recipe for good mental health? – A simple and practical HAM tool for coping with your own feelings and achieving balance in the face of adversity.
Helena Jónsdóttir is a clinical psychologist and the founder of Mental Consultancy. She specializes in supporting managers and staff in promoting mental health in the workplace. Helena combines theoretical knowledge, a living approach and practical ways that are useful in real situations in our daily work.

Helena Jónsdóttir

Mental ráðgjöf

Hrannar Hafsteins

Hrannar hefur unnið í bransanum í 31 ár en verkefni sem hann hefur unnið að skipulagningu að eru meðal annars: Ed Sheeran, Justin Timberlake, Justin Bieber, Red Hot Chilli Peppers, Söngvakeppni Sjónvarpsins, Eagles, Andrea Bocehelli, Sixties og svo Sniglabandið.

Erindi á Bransadegi 2025:

Afhverju ekki?

Hvernig nálgast ég verkefnin og hverjar eru áskoranirnar þegar kemur að því að fá stór erlend verkefni til íslands?

Hrannar Hafsteinsson

Framleiðslustjóri/Production Manager

Jakob Refer

Erindi á Bransadegi 2025:

Scaling Audio in Automated Workflows: Balancing Quality with Quantity

Jakob Refer

Riedel Communications

Janka Neustupova

Erindi á Bransadegi 2026:

Sjónvarp/Kvikmyndir

Janka Neustupova er þverfagleg sjónvarps-, og kvikmyndagerðarkona með bakgrunn í almannavörnum og áhættustjórnun, að auki háskólagráður í kvikmyndafræðum og leikstjórn frá Bretlandi. Eftir að hafa starfað við kvikmynda,- og sjónvarpsgerð, hún þróaði með sér mikinn áhuga á líðan leikara og starfsfólks, knúinn áfram af eigin reynslu af vinnutengdri kulnun og sjúkralegu. Hennar persónulega reynsla ásamt áskorunum sem COVID-19 hafði í för með sér, leiddi til þess að hún einbeitti sér að geðheilbrigði í „bransanum“. Hún hefur lokið sérhæfðri þjálfun, þar á meðal NFTS vinnustofa í innleiðingu á nándarsamráði, réttindi/vottun frá IPA, þjálfun frá WBF og viðurkenningu Tékklands sem vottaður þjálfari EMCC.
Janka starfar á mótum geðheilbrigðis og nándarsamhæfinga og talar fyrir öruggu og virðingaríku skapandi rými. Aðferðir hennar leitast við að allir einstaklingar sjái sér kleift að skila sinni bestu frammistöðu fyrir framan og aftan myndavélina. Þessar aðferðir stuðla ekki einungis að tilfinningalegu öryggi á tökustað heldur efla einnig sköpunarferlið.

Bransadagur 2026:

Film/Television

Janka Neustupova is a multidisciplinary film and television professional with a background in Civil Protection and Crisis Management, as well as academic degrees in Film Studies and Directing from institutions in the UK. After years working across independent features and broadcast television she developed a strong interest in cast and crew wellbeing, driven by her own experience of work-related burnout and hospitalization. This personal insight, and the challenges of COVID-19, led her to focus on mental health in production. She completed specialised training including the NFTS Intimacy Coordination Introductory Workshop, IPA certification, WBF Well‑being Facilitator training, and CZ coaching certification via EMCC.
She now works at the intersection of mental wellbeing and intimacy coordination, advocating for safer, more respectful creative spaces. Her approach ensures all individuals feel empowered to give their best on set, promoting emotional safety and enhancing the creative process.

Janka Neustupova

intimacyprofessionalsassociation.com

Jara Hilmarsdóttir

Jara Hilmarsdóttir er meistaranemi í sýningar-, sviðs- og framleiðslustjórn við Guildford School of Acting í Englandi. Hún hefur á undanförnum árum starfað innan sviðs- og leikmunadeilda Þjóðleikhússins og Borgarleikhússins, auk þess að sinna fjölbreyttum hlutverkum með sjálfstæðum óperuhópum á Íslandi, þar á meðal sem sýningarstjóri, aðstoðarleikstjóri og ljósamaður.

Jara lauk Bachelor-gráðu í klassískum söng í Þýskalandi en tók síðan ákvörðun um að færa sig úr sviðsljósinu og inn á vettvang skipulagningar, sköpunar og stjórnunar baksviðs. Í fyrirlestrinum fjallar hún meðal annars um þessa umbreytingu í starfsferli sínum—hvað leiddi hana að þessari ákvörðun og hvaða áskoranir og tækifæri fylgdu henni. Hún ber einnig saman vinnumenningu og baksviðsumhverfi á Íslandi og í Englandi og rýnir í hvernig ólík vinnubrögð, viðmót, hefðir og umhverfi hafa áhrif á framleiðsluferli sviðslista, sem og hvernig hægt sé að framleiða leikhús á umhverfisvænni hátt.

Erindi á Bransadegi 2025:

Áskoranir, umbreytingar, tækifæri, vinnumenning, viðmót, hefðir og fleira í framleiðsluferli sviðslista.

Jara Hilmarsdóttir

Meistaranemi í sýningar-, sviðs- og framleiðslustjórn við Guildford School of Acting í Englandi

Linnea Ljungmark

Entertainment Ambassador With a long history of working in the entertainment industry, having spent a major part of her work life in Pro Audio & Lighting Sales and distribution Linnea has more than 20 years’ experience in the field. In 2019 she joined the Paris based lighting manufacturer Ayrton. In 2020 she took the initiative to form the entertainment branch of Women In Lighting – WIL Entertainment. In 2023 she founded Swedish distribution company Topstage. Name of presentation: My journey – making change My path from back office support to entrepreneur as a woman in entertainment technology, the industry we love. The Women In Lighting project, how we can we work together to make positive change and how a workplace can benefit from a diverse workforce.

Erindi á Bransadegi 2025:

My journey – making change

The path from back office support to entrepreneur as a women in the entertainment technology, not always smooth and easy but inspiring and fun in an industry we love that most find hard to leave. How we can we work together to make positive change in big and in small, how a workplace can benefit from a versatile workforce and some ideas on how to manage it.

Linnea Ljungmark

Framleiðslustjóri/Production Manager

https://www.topstage.se/

Luke Chikkala

Luke Chikkala is based in Germany. He was living in Singapore for 7 years working from the MA Ligthing Asia Pacific office, providing support and training for Asia-Pacific markets. Besides Technical Support, he also takes care of building the Training Material for grandMA3 hands-on courses. Along side with Technical Support and Training, he programs Lua plugins for internal use as well potential prototype features. 

Erindi á Bransadegi 2025:

grandMA3 in Large Scale Systems

This session will delve into the utilization of grandMA3 devices in large-scale productions, offering insights into their role in creating spectacular live events. By examining high-profile examples such as the Eurovision Song Contest and Rock in Rio, the lecture will highlight how grandMA3 contributes to the seamless execution of intricate designs. Attendees will gain a deeper understanding of the technical capabilities that make grandMA3 a preferred choice for global events of this magnitude.

Luke Chikkala

lukechikkala.com

Martin Foan

Martin has a demonstrated history of working in the Media and Entertainment industry, selling, designing, demonstrating and providing solutions in Live Production, Post Production, and Playout. Employed in various pre-sales and account management roles over the last 12-Years, working with vendors such as Quantel, SAM, GV, Avid, LiveU and now back again in GV as the Key Account Manager for the Nordic region.

Erindi á Bransadegi 2025:

The Future Of Media

The industry is going through a massive transformation. How do we navigate the new Digital reality, whilst producing more content, for less?

Martin Foan

grassvalley.com

Melanie Wilson

Erindi á Bransadegi 2026:

Hljóð & gjörningar

Melanie Wilson er búsett í Bretlandi, hún er þverfaglegt tónskáld, hljóð hönnuður og gjörningahöfundur. Verk hennar byggja á samræðum hljóðs, tilraunakenndra tónsmíðar, tungumála, tækni og lifandi flutnings. Nýleg verk Melanie: ‘Cow | Deer’ – lifandi hljóð/foley flutningur; ‘Oracle Song’ – hljóðverk fyrir raddir dýra, manneskjunnar og gervigreindar; ‘Dreaming Species’ – netflutningur á tvítóna/margtóna hljóðmynd: ‘Glass Human’ – Kammerópera flutt í Glyndebourn með Samantha Fernando og ‘Current Rising’ – Ofur veruleika ópera fyrir ROH.
Melanie er í samstarfi með listafólk og fyrirtækjum í Bretlandi og á alþjóðlegum vettvangi, þar með talið sem hljóð og tónskáld í samstarfi við leikstjórann Katie Mitchell. Meðal uppsetninga; ‘Hús Bernhörðu Alba‘ Deutsches Schauspielhaus í Hamborg og ‚ Little scratch‘ – New Diorama and Hamstead Theatre. Hún var formaður Association for Sound Design & Production. 2020-2023.

Bransadagur 2026:

Sound & Performance

Melanie Wilson is a U.K. based inter-disciplinary composer, sound designer and performance maker. Her work is founded on the dialogue between sound, experimental forms of composition, language, technology and live performance. Her recent work includes ‘Cow | Deer’, a live foley performance; ‘Oracle Song’, a sound work for animal, human and AI voices; ‘Dreaming Species’, an online binaural installation; ‘glass human’, a chamber opera for Glyndebourne with Samantha Fernando and ‘Current, Rising’, a hyper-reality opera for ROH.
 
Melanie collaborates with artists and companies in the U.K and internationally, including long term sound and composer collaboration on the work of director Katie Mitchell, most recently ‘Bernarda Alba’s Haus’, Deutsches Schauspielhaus, Hamburg and ‘little scratch’, New Diorama and Hampstead Theatre. She was the Chair of the Association for Sound Design & Production 2020 – 23.

Melanie Wilson

melaniewilson.org.uk

Ola Melzig

A great communicator, organizer and multi-tasker with positive lateral thinking abilities and a grounded overall technical knowledge, the zany and outlandish Ola Melzig is not someone you forget in a hurry.

Looks can be deceptive. At first sight, as an imposing six-foot five frame with long hair, a penchant for elegant punky clothing and a strong metaphorical “No Messing” written loudly across the face, they could fuel a specific myth! However, Melzig is a polite, peace-loving egalitarian that does assertion not aggression… and has it down to a fine art.

His well-documented extravagant and infectious sense of humor is always a great icebreaker, although Melzig takes the ethics of ‘work hard/play hard’ very seriously to their logical conclusions.

Erindi á Bransadegi 2025:

Eurovision Song Contest 2024 – What could possibly go wrong!

Ola Melzig

Framleiðslustjóri/Production Manager

m-m-pr.com Ola Melzig BIO Ola Melzig CV

Ragnar Bragason

Erindi á Bransadegi 2026:

Kvikmyndir & handrit

Ragnar Bragason er kvikmyndahöfundur sem þekktur er fyrir óhefðbundnar aðferðir við sköpun. Meðal verka hans eru Börn, Málmhaus, Gullregn, Vaktaseríurnar og Felix & Klara. Kvikmyndir hans hafa verið sýndar á virtum hátíðum á borð við Toronto, San Sebastián, Rotterdam, Karlovy Vary og Busan. Sjónvarpsseríur Ragnars hafa notið mikilla vinsælda og verið sýndar alþjóðlega, þar á meðal á Netflix, BBC og The Sundance Channel. Á ferli sínum hefur Ragnar hlotið fjölda tilnefninga til Eddunnar þar sem verk hans hafa unnið rúmlega 50 verðlaun. Sjálfur hefur Ragnar fjórum sinnum hlotið verðlaun fyrir besta handrit og þrisvar sinnum fyrir bestu leikstjórn.

Erindi á Bransadegi 2026:

Film & screenwriting

Ragnar Bragason is a filmmaker known for his unconventional creative methods. His repertoire includes: Börn, Málmhaus, Gullregn, Nætur-, Dag-, Fanga vakt- and Felix and Klara TV series. His work has been screened at prestigious film festivals such as Toronto, San Sebastián, Rotterdam, Karlovy Vary and Busan. Ragnar’s is an award-winning director and screenwriter whose tv. Series have achieved widespread popularity and been broadcast internationally, including on Netflix, the BBC and The Sundance Channel. He has received numerous Edda Award nominations, and his work has earned more than 50 awards. Individually, Ragnar has won Best Screenplay four time and Best Directing three times.

Ragnar Bragason

Icelandic Film Centre

Rakel María Hjaltadóttir

Erindi á Bransadegi 2026:

Hár & förðun

Rakel María er hársnyrtir og förðunarfræðingur sem hefur miklu reynslu úr öllum áttum í bransanum. Hún starfaði í 10 ár í Borgarleikhúsinu en fór svo og lærði SFX förðun í Pinewood stúdíós í London. Þaðan færði hún sig yfir í bíó bransann og vann í fjölmörgum verkefnum þar. Rakel hefur einnig unnið mikið við hina ýmsu tónleika og elskar að gera gott sviðs „glam“ 
Rakel kenndi lengi förðun við Reykjavík Makeup school og hefur ma haldið masterclass í „Dívu glam“ förðun.

Bransadagur 2026:

Hair & Makeup

Rakel María is a hairdresser and makeup artist with extensive experience in the industry (theatre and film). After working for ten years at the City Theatre Reykjavik, she studied SFX (prosthetic makeup) at Pinewood Studios in London. She then moved into the film industry and has worked on numerous projects.
Rakel loves working on stage glam productions and concerts. She taught makeup at Reykjavik Makeup School for many years and has held a masterclass in diva-glam makeup.

Rakel María Hjaltadóttir

Salóme Þorkelsdóttir

Erindi á Bransadegi 2026:

Sjónvarpsútsendingar

Salóme Þorkelsdóttir hefur starfað á RÚV nánast sleitulaust síðastliðin 20 ár.

Hún hóf ferilinn við að aðstoða og verkefnastýra ýmiss konar framleiðslu en vann sig hratt og örugglega upp í framkvæmdastjórastöðu og endaði loks sem upptöku- og útsendingarstjóri.

Hennar helstu verkefni eru Klassíkin okkar, Söngvakeppnin, Tónaflóð, hinir ýmsu söfnunarþættir, viðtalsþættir, spurningaþættir og þaðan mætti lengi telja. Salóme hefur einnig starfað fyrir RÚV á alþjóðlegum vettvangi tengt Eurovision.

Salóme hefur hlotið tilnefningar til Eddunnar og Íslensku sjónvarpsverðlaunanna og hlotið Edduna í þrígang fyrir Upptöku- og útsendingarstjórn ársins.

Auk starfsins hefur Salóme mikið dálæti á garðyrkju, útiveru og ferðalögum. Einnig hefur hún tekið upp á að prjóna líkt og miðaldra úthverfa móður sæmir.

Bransadagur 2026:

Television

Salóme Þorkelsdóttir has worked at The National Broadcasting Service in Iceland (RÚV) for almost 20 years. She began her career assisting and managing various productions and quickly advanced to an executive role, ultimately becoming a recording and broadcast executive and director.
Her main productions include various music programs, such as the preselection contest in Iceland for Eurovision, classical concerts, several pop concerts and music related documentaries.
She´s also produced compilation and interview shows, news related programs and quiz shows. Salóme has also represented RÚV internationally for the Eurovision Song Contest.
She has been nominated for the Edda and the Icelandic Television Awards and has won the Edda for Recording and Broadcasting Director of the Year three times.
Outside of work, Salóme enjoys gardening, outdoor activities, and traveling — and, has taken up knitting “like an honorable middle-aged suburban mother.”

Salóme Þorkelsdóttir

RÚV

Sam Hunter

Backstage at the Olympics

Drawing on Sam’s wealth of experience as Production Stage Manager on the Opening and Closing Ceremonies of every Olympics and Paralympics from Athens 2004 to Sochi 2014, this presentation takes you behind the scenes on some of the biggest shows on the planet.  Using exclusive videos to illustrate the talk, Sam will explain how to meet the challenges of working at this scale, and discuss the importance of communication and collaboration to ensure a safe and smooth delivery of an event that is watched by an audience of over 900 million!  A Q&A will follow at the end of the session.

Erindi á Bransadegi 2025:

Backstage at the Olympics

Drawing on Sam’s wealth of experience as Production Stage Manager on the Opening and Closing Ceremonies of every Olympics and Paralympics from Athens 2004 to Sochi 2014, this presentation takes you behind the scenes on some of the biggest shows on the planet. Using exclusive videos to illustrate the talk, Sam will explain how to meet the challenges of working at this scale, and discuss the importance of communication and collaboration to ensure a safe and smooth delivery of an event that is watched by an audience of over 900 million! A Q&A will follow at the end of the session.

Sam Hunter

Framleiðslustjóri / Productions Stage Manager

Sam Hunter - CV orangejackets.uk

Sooner Rae Routhier

Sooner Rae Routhier is a 2X Parnelli, Live Design Achievement, Live Production Summit Pinnacle, and multi Top Dog award winning Designer. Her work has been viewed by millions all around the world and has appeared on major screens such as Jimmy Fallon, The AMA’s, The Ellen Show, The Voice and The Billboard Music Awards. She has developed, produced and helped create some of entertainment’s most recognizable performance moments for some of today’s most celebrated headlining artists including, Coldplay, Green Day, Noah Kahan, Paramore, The Weeknd, KISS, Imagine Dragons, The Lumineers, Rhianna, Megan Thee Stallion, Jay-Z, Halsey, Motley Crue, G-Eazy, Muse, Alessia Cara and Depeche Mode.

Sooner’s story began in 1999 where she worked as a lighting technician and lighting director for Rainbow Concert Productions while attending Emerson College in Boston. She launched her career as a Lighting Designer for the rock band Chevelle and In 2007 Sooner teamed up with legendary production manager Robert Long to form SRae Productions. While growing SRae Productions, Sooner was also able to cultivate new creative talent that emulated the team’s strong creative visions. Sooner and the SRae team joined forces with World-Renowned Composer Ramin Djawadi and together in a Live Nation / HBO partnership brought the world of Westeros to life and launched the „Game of Thrones – Live Concert Experience.“

Routhier’s newest venture, The Playground, launched in 2022 and her work has continued with projects including Lighting Design for Coldplay’s Music Of The Spheres World Tour, Muse’s Will Of The People World Tour and Wang Feng’s Unfollow Tour. She has also created full show design for Green Day’s Saviors Tour, Noah Kahan, Megan Thee Stallion, Maren Morris, Daddy Yankee, Paramore, and The Lumineers and art direction for the band Ghost.

Sooner has not only made her mark in the entertainment industry, but she has also become a respected leader in her field and along with her colleagues helped pave the modern landscape of entertainment lighting, design, and production.

In 2020, the live entertainment industry came to a very abrupt halt due to the onslaught of the COVID 19 pandemic. Sooner teamed up with several industry peers to form EVEN – an organization that seeks to create a more diverse and inclusive live events industry through outreach, training, mentorship, networking and job placement.

In 2023, she founded the creative collective The Playground, a design co-op focused on creating iconic experiences. The foundation of the company is to design and produce unforgetable moments through the magic of collaborative creativity, with joy and without ego. With The Playground, Sooner’s vision is to remain in motion by challenging convention, innovating, and mentoring young talent.

Erindi á Bransadegi 2025:

Sooner Routhier and The Playground

Sooner Rae Routhier

Sýningarhönnuður - Listrænn framleiðandi / Show Designer - Creative Producer

https://soonerrae.com/

Teitur Ingi Sigurðsson

Erindi á Bransadegi 2025:

Cardioid hljóðkerfi

Ásamt Dane Miller frá d&b

Lifandi vinnustofa um kosti cardioid hljóðkerfa. Farið verður yfir grunn fræði þeirra og einnig verða gerðar skemmtilegar tilraunir með gestum.
Þetta er tilvalið fyrir alla hljóð áhugamenn.

Teitur Ingi Sigurðsson

Luxor

USE SEE

Frumkvöðlafyrirtækið USE SEE ehf. var stofnað í mars 2024 og stendur fyrir: Umhverfi, samfélag, efnahagur – Social, economic, environment. Stofnendur eru Heather Millard, Karólína Stefánsdóttir og Sigríður Rósa Bjarnadóttir sem hafa ISO 14001 vottun  í umhverfisstjórnun fyrir skapandi greinar með sérhæfingu í kvikmyndagerð.
 
Fyrirtækið USE SEE er sprottið upp úr námskeiði sem norrænir kvikmyndasjóðir stóðu að í sameiningu til þess að skapa sameiginlega staðla og verklag (e. best practice) þegar kemur að sjálfbærum starfsháttum fyrir greinina á Norðurlöndunum.
 
Helsta verksvið USE SEE er gerð sjálfbærni áætlana og ráðgjöf í sjálfbærni, ásamt því að vera umboðsaðili fyrir Green Producers Club sem er norræn kolefnisreiknivél sem er aðlöguð að íslenskum aðstæðum og orkusamsetningu. Fyrirtækið hefur einnig þróað námsefni um sjálfbæra starfshætti og framleiðslu fyrir kvikmyndagerð og hefst kennsla í vetur.
 
USE SEE ehf., is a new start-up business founded in March 2024 by Heather Millard, Karólina Stefánsdóttir and Sigríður Rósa Bjarnadóttir. The new business USE SEE ehf., stands for Umhverfi Samfélag Efnahagur – Social Economic Environment, and our plan is develop a new business that will offer our expertise as sustainability managers for the creative industries through consultancy services, hosting and teaching workshops, as well as providing an E-learning course on sustainability for the creative industries in Iceland (beginning with the film and television industry), as well as the exclusive distribution rights to license the Green Producers Tool, a Norwegian emissions calculator, that is working within all the Nordic in the creative industries and adapted to Iceland.

USE SEE ehf

Umhverfisstjórnun og sjálfbærni í kvikmyndaiðnaði / Social Economic Environment in film

USE SEE

Adam Young

Since co-founding FRAY Studio in 2015, Adam has designed across diverse genres, spanning live music, theatre, exhibitions, and broadcast, both locally and internationally. Although Adam primary focuses on live music, his background in avant-garde theatre and opera, helps him to bring theatricality, scale, and unconstrained thinking to his work, continually exploring innovative uses of video technology.
 
Collaborating with some of the world’s most renowned musicians, companies and institutions, Adam works to expand the potential of what is possible with video in performance. His accomplishments at FRAY Studio include a Tony Award nomination and two Knight of Illumination Awards. Adam consistently seeks to challenge the conventional ways that technology is used within live performance.
 
Recent work includes: Mean Girls (Broadway/West End); Back to the Future (International); Frozen (International); Sarwat Watan (Cirque Du Soleil); Harry Potter & The Cursed Child (Westend); Glass Animals (2024 tour); Chase and Status (2024 Tour); Arlo Parks (2023 Tour); Declan Mckena (Reading & Leeds 2023); Lewis Capaldi (2023 Tour); Azimuth (Al Ula); Coldplay (Music of the Spheres); Fidelio, Rinaldo  (Glyndebourne); Benvenuto Cellini, Death of Klinghoffer, Damnation of Faust (ENO); Dog’s Heart (DNO, Amsterdam); La clemenza di Tito (Opera North); The Rise and Fall of Mahagony (Royal Opera House)

Erindi á Bransadegi 2025:

Real-Time vs. Rendered Content in Live Entertainment & Broadcast

This talk offers an honest look at how live visuals are changing. We’ll look at why long rendering times are giving way to real-time systems that can adapt in the moment—responding to performers, crowds, and live data. Whether it’s a concert stage or a broadcast studio, we will look at how new tools make it possible to fine-tune and alter your visuals as the show unfolds. Instead of pretending real-time is a perfect solution, we’ll focus on what really works, what doesn’t, and why it matters as we move into a more flexible, responsive approach to visual storytelling.

Adam Young

Video Designer

fraystudio.com

Árni F. Sigurðsson

Erindi á Bransadegi 2026:

Sviðslistir og stúdíó / Hljóð og ljós

Árni F. Sigurðsson hefur starfað sem tæknimaður í fullu starfi í rúm 15 ár og á námsárum sínum í Rafvirkjun sá hann um tónleika í Ungmennahúsinu í Rósenborg á Akureyri. Hann hóf störf í Hörpu stuttu eftir opnun hússins. Leið hans lá síðan aftur til Akureyrar og hefur hann starfað hjá Menningarfélagi Akureyrar síðan 2016 þar sem verkefnin hafa verið ljósahönnun fyrir leikhús og upptökustjórn á kvikmyndatónlist fyrir alþjóðlegan markað. Þá hefur hann tekið þátt í stærri verkefnum meðfram verkefnum MAK. Þá hefur hann starfað sem hljóðmaður á Roskilde Festival í Danmörku síðan 2018. Árni titlar sig sem hljóðmann, en hefur sankað að sér mjög fjölbreyttri þekkingu á öllum hliðum tæknistjórnar og er þekktur fyrir að leysa öll þau vandamál sem á borð hans berast.
Árni ætlar að deila reynslu sinni um hvernig hann tekst á við fjölbreytt verkefni með mikilli ró og yfirvegun í þeim krefjandi aðstæðum sem upp geta komið í stjórnun viðburða.

Bransadagur 2026:

AV Technic & System Tech

Árni F. Sigurðsson as a full-time theatre- and event technician for over 15 years, and during his electrician studies he managed concerts at Rósenberg Youth House in Akureyri. He started working as a technician at Harpa soon after the opening and had to self-teach and become familiar with new technical equipment. After 5 years at Hapra he returned to Akureyri where he has worked at Akureyri Cultural Company (MAK) since 2016, where his projects included lighting design for theatre production and recording management for film music for the international market. He has also participated in larger projects alongside his work at MAK, for instance sound technician at Roskilde Festival Denmark since 2018. Árni calls himself a sound engineer, but has accumulated very diverse knowledge in all aspects of technical management and is known for solving any problem that comes his way.
Árni intends to share his experience on how he handles diverse projects with great calm and composure in the challenging situations that can arise in event management.

Árni F. Sigurðsson

MAK

Ásta Jónína Arnardóttir

Ásta Jónína er ljósa- og myndbandshönnuður við Þjóðleikhúsið og hefur hannað yfir 20 sýningar á undanförnum árum. Meðfram leikhúsinu starfar hún sjálfstætt við kvikmyndatöku og sem klippari.

Ásta Jónína Arnardóttir

Ljósa- og myndbandshönnuður / Lighting- and Video designer

leikhusid.is

Carolyn Downing

Carolyn Downing is an award-winning sound designer working in a variety of fields including exhibitions, fashion, theatre and live events. Creativity and collaboration are at the heart of her work from initial concept development with fellow designers through to realisation with technical and project delivery teams. Carolyn’s most recent work includes Sweet Dreams a multi-roomed processional cinema experience for Marshmallow Laser Feast; Goya And Munch: Modern Prophecies for Munchmuseet, Oslo; Never Let Me Go, a stage version of Kazuo Ishiguro’s novel; Life Of Pi productions created for London West End, Boston A.R.T, Broadway & UK & US tours, awarded a Tony in 2023 & nominated for an Olivier in 2022; The Commonwealth Games Birmingham 2022 Opening Ceremony performed at Alexander Stadium in Birmingham in July 2022; Jean Michel Basquiat: King Pleasure exhibition shown in NYC & Los Angeles; Ness a geo-located audio experience based on Robert McFarlane’s poetical work. Discover more at www.carolyndowning.co.uk

Erindi á Bransadegi 2025:

Theatre Sound: Storytelling by Design

Carolyn Downing

Hljóðhönnuður / Sound designer

corlyndowning.co.uk

Dave Whitehouse

Dave’s lifelong passion for lighting design has taken him worldwide, including extensive work in South Africa on ballets, operas, and musicals. As a Resident Lighting Designer for CAPAB covering three theatre complexes and working as a freelancer, he created nearly 300 productions, earning multiple awards. He also served as Associate Designer for The Cape Town City Ballet and the South African Ballet Theatre Company.
Now a Product Development Specialist at Robe, Dave combines his stage expertise with a drive for innovation, helping shape the future of entertainment lighting products.
 
The Developer’s Dilemma
Developing products for entertainment lighting is a journey filled with unique challenges, intricate trade-offs, and moments of both triumph and learning. It’s a rollercoaster ride that makes this field one of the most fascinating, demanding, and rewarding careers imaginable. Join me as I take you behind the scenes, unravelling the journey from an initial idea to a fully realized product in your lighting rig. Discover what really happens along the way—insights, obstacles, and the spark of innovation that drives it all!

Erindi á Bransadegi 2025:

The Product Developer’s Dilemma

Developing products for entertainment lighting is a journey filled with unique challenges, intricate trade-offs, and moments of both triumph and learning. It’s a rollercoaster ride that makes this field one of the most fascinating, demanding, and rewarding careers imaginable. Join me as I take you behind the scenes, unravelling the journey from an initial idea to a fully realized product in your lighting rig. Discover what really happens along the way—insights, obstacles, and the spark of innovation that drives it all!

Dave Whitehouse

Lighting designer

Interview with Dave

Declan Randall

Declan has been a professional lighting, set and projection designer for over 25 years, his work spanning all genres of the live performing arts and entertainment spectrums as well as working in film, television and architecture. Declan joined ETC in 2018 to lead their European training efforts and can often be found in dark rooms talking about colour and light. He continues to design lighting installations in the UK and around the world.

Erindi á Bransadegi 2025:

Colour Matters

In this session we take a look at the wide range of different LED emitters that make up the various arrays of ETC’s fixtures and explain the process behind these choices. We will also demonstrate how to ensure you get the maximum benefit of these complex arrays when using the Eos family range of consoles for colour control. We will demonstrate powerful colour tools, metamerism and how to harness this technology to ensure that your next production looks as good as it possibly can. We will also talk about the differences between the CRI and TM-30 colour rendering metrics and examine why CRI should no longer be considered.

Declan Randall

Lighting Designer

declanrandall.com

Emma Balfe

Pronouns: They/Them
Institute of Art, Design and Technology, Dún Laoghaire
 
Emma is the Dignity and Respect Officer at the Institute of Art, Design and Technology, Dún Laoghaire. Working across the Equality, Diversity and Inclusion Unit and the Human Resource Dept., their role focuses on facilitating institutional culture change through both pedagogical and policy development. Their research and writing practice is concerned with social mobility within the creative and cultural industries, with particular reference to social class, race and gender. Emma holds an MA degree in Gender Studies (UCD), a BA in Visual Culture (NCAD) and Postgraduate Certificates in Consent, Sexual Violence and Harassment: Practitioner Skills and Practice (NUIG), Assessment and Evaluation (IADT) and Learning and Teaching (IADT).

Emma Balfe

Dignity and Respect Officer

Institute of Art, Design + Technology

Fabian Pointinger

Fabian Pointinger has been working with PIXERA since 2022 as the International Sales Manager. With a deep understanding of real-time media solutions, he brings valuable insights to how PIXERA can enhance creative workflows, and is passionate about helping clients find the right tools for their needs.

Erindi á Bransadegi 2025:

Bringing Ideas to Life

Discover how PIXERA transforms creative concepts into reality. This session provides an overview of the media server’s intuitive tools, innovative features, and its role in delivering powerful visual experiences across industries.

Fabian Pointinger

International Sales Manager

pixera.one

Gary Beestone

Erindi á Bransadegi 2026:

Uppsetningar á sviði

Framleiðslufyrirtæki Gary Beestone er á bak við nokkra af helstu leikhúsuppsetninga og stórra viðburða í heiminum. Gary hefur unnið til Tony verðlaunanna fyrir tæknistjórn og Oliver verðlaunanna sem framleiðandi. Hann er verkefnastjóri Caparet í KIT KAT Club, og alþjóðlegur tæknistjóri fyrir Stranger Things the First shadow & Harry Potter and the Cursed Child. Nýjustu verkefni Gary er tæknistjórn opnunar og loka atriða The Commonwealth Games í Birmingham. Gary starfar með framleiðendum og skapandi teymum á heimsvísu til að þróa og  skapa einstakar sýningar, nú nýverið hina afar virtu Paddington the Musical á West End.

Bransadagur 2026:

Theatrical productions

Gary Beestone Associates is the production company behind some of the best theatrical productions, events and projects in the world. Gary is a Tony Award winning Technical Director and Olivier Award winning Producer. He is Project Director for Cabaret at the Kit Kat Club, and International Technical Director for Stranger Things the First Shadow & Harry Potter and the Cursed Child. Gary was recently Technical Director for Eurovision in Liverpool and Producer of the Commonwealth Games Opening and Closing Ceremonies in Birmingham. GBA works with producers and world class creative teams to develop and originate extraordinary productions most recently opening the highly acclaimed Paddington the Musical in the West End.

Gary Beestone

gba.live

Gísli Berg

Gísli Berg hefur víðtæka reynslu af sjónvarpsframleiðslu og hefur verið í bransanum í yfir tuttugu ár og starfar í dag sem framleiðslu- og kynningarstjóri hjá RÚV.
Gísli er menntaður viðskiptafræðingur með áherslu á markaðssamskipti.

Sýndarsvið RÚV – möguleikar UnReal í sjónvarpsframleiðslu.

Við hjá RÚV tókum í notkun Virtual Reality lausn frá Pixotope sem við köllum Sýndarsvið.
Á Bransadeginum ætlum við að útskýra hvernig framkvæmdin gekk í upphafi, hvað þarf að hafa í huga þegar þessi tækni er notuð og hvaða möguleika þessi tækni býður uppá.
Sýndarsviðið einfaldar framleiðslu og bætir nýtingu á stúdíói RÚV og hefur verið í notkun hjá okkur í eitt ár.
Á þessu ári hafa verið framleiddar 6 þáttaseríur, þar á meðal eru vinsælustu sjónvarpsviðburði ársins eins og Stofur fyrir EM í handbolta, EM í fótbolta og Ólympíuleikana.

Erindi á Bransadegi 2025:

Sýndarsvið RÚV

Við hjá RÚV tókum í notkun Virtual Reality lausn frá Pixotope sem við köllum Sýndarsvið.

Í þessum fyrirlestri ætlum við á útskýra hvernig framkvæmdin gekk í upphafi, hvað þarf að hafa í huga þegar þessi tækni er notuð og hvaða möguleika þessi tækni býður uppá.

Sýndarsviðið einfaldar framleiðslu og bætir nýtingu á stúdíói RÚV og hefur verið í notkun hjá okkur í eitt ár.
Á þessu ári hafa verið framleiddar 6 þáttaseríur, þar á meðal eru vinsælustu sjónvarpsviðburði ársins eins og Stofur fyrir EM í handbolta, EM í fótbolta og Ólympíuleikana.

Gísli Berg

Framleiðslu og kynningarstjóri RÚV / Head Of Production at RUV Iceland

RÚV

Gunnar Árnason

  • 1986-1988 Hótel saga tæknimaður í ráðstefnusölum og hljóðmaður í Súlnasal
  • 1988-1994 Með hljóðkerfaleigu og aðeins farin að kvikmynda og klippa.
  • 1994-2006 Leikhús í söngleikjum.
  • 1996-dagsins í dag. Hljóðvinnsla á útvarpsefni, sjónvarpsefni og kvikmyndir.

Fyrirlesturinn heitir frá klippara til neytenda. Leikið efni og hvað er Dolby Atmos.

Fer í gegnum það hvernig ég tek tilbúið efni frá klippara og hvernig ég vinn það og skila af mér til dreifingaraðila.
Síðan er smá kynning á því hvað Dolby Atmos er og hvað er Dolby Certification.

Erindi á Bransadegi 2025:

Frá klippara til neytenda. Leikið efni og hvað er Dolby Atmos.

Fer í gegnum það hvernig ég tek tilbúið efni frá klippara og hvernig ég vinn það og skila af mér til dreifingaraðila.
Síðan er smá kynning á því hvað Dolby Atmos er og hvað er Dolby Certification.

Gunnar Árnason

Hljóðmaður / Sound Designer

upptekid.is

Halli Hansen

Halli starfar hjá TrueNorth og er Stúdíó Manager hjá Foss Stúdíó. Einnig rekur hann Gló rentals, Film Security og Propshouse Iceland sem sérhæfa sig öll í þjónustu við kvikmyndageirann.
 
Í gegnum árin hefur hann unnið í flestum deildum kvikmyndagerðar fyrir utan HMU og Búningadeild en þar má helst nefna location Manager, Key grip, Art director, Producer, Actor, Horse wrangler, Ace actor assistant, 1 and 2 Assistant director, Security driver og runner svo einhvað sé til talið.

Erindi á Bransadegi 2025:

Framtíðarsýn og Gæðastjórnun í kvikmyndagerð

Rætt verður um hvað  hefur verið gert til að þróa íslenska kvikmyndagerð sem iðnað, hvaðan sú þróun kemur og áskoranir við að innleiða þessa þróun í íslenskan raunveruleika…. gjánna sem er á milli kvikmyndagerðar sem þjónustugreinar og skapandi listgreinar … hvað og hvernig hugsunar sé þörf til kvikmyndagerðar, listrænnar, praktískrar og tæknilegrar…. hvaðan koma gæðin, fagmennskan í bransann og á hverju veltur það…. og að lokum hvernig samkeppni og samvinna tvinnast saman í bransanum.

Halli Hansen

Studio Manager

https://www.truenorth.is/

Haukur Guðjónsson

Haukur Guðjónsson is a seasoned entrepreneur with over two decades of experience in founding and scaling innovative businesses. He combines his expertise in business strategy, software development, and innovation to drive impactful solutions in the startup ecosystem. A passionate advocate for inclusivity and accessibility, Haukur is currently the CEO and co-founder of Sundra, a cutting-edge platform revolutionizing captioning and translation for the video industry. 

Erindi á Bransadegi 2025:

Inngilding og aðgengi að íslensku sjónvarpsefni.

Hversu vel standa íslenskir framleiðendur og sjónvarpsstöðvar sig í að tryggja aðgengi að sjónvarpsefni fyrir alla? Um 20-30% Íslendinga eru heyrnarskertir, 18% eiga rætur að rekja til annarra landa, og 80-90% áhorfenda vilja hafa möguleikann á textun. Í þessari pallborðsumræðu ræðum við mikilvægi textunar á íslensku sjónvarpsefni og hvort hún standist kröfur samtímans.

Við fáum innsýn frá íslenskum framleiðanda, sjónvarpsstöð og Félagi heyrnarlausra. Markmiðið er að kanna hvernig við getum sameinast í því að bæta inngildingu og aðgengi svo allir hafi jafnan aðgang að íslensku sjónvarpsefni. Þetta lofar að verða áhugaverð og mikilvæg umræða.

Þátttakendur í pallborði: Heiðdís Dögg Eiríksdóttir formaður félags heyrnarlausra, Klara Alexandra Sigurðardóttir Glassriver og Helga Ólafsdóttir, RÚV.

Haukur Guðjónsson

Stofnandi Sundra

www.sundra.io

Helena Jónsdóttir

Erindi á Bransadegi 2026:

Geðheilbrigði á vinnustað

– með Helenu Jónsdóttur, sálfræðingi og sérfræðingi hjá Mental ráðgjöf.

Hvað ef vinnan væri ekki bara staður sem við mætum á heldur umhverfi sem styður við líðan, samvinnu og samkennd.

Í þessu lifandi og kraftmikla fræðsluerindi leiðir Helena okkur í gegnum hagnýta blöndu af fræðslu, raunverulegum dæmum og verkfærum sem nýtast okkur strax.

Við skoðum saman:

  1. Hvað ef vinnan væri góð fyrir geðheilsuna? – hvernig daglegt starf getur bæði styrkt og dregið úr andlegri heilsu, og hvernig við getum öll lagt okkar af mörkum til nærandi vinnuumhverfis.

  2. Sálræna fyrstu hjálp á vinnustað – hvernig við getum brugðist við þegar samstarfsfólk sýnir merki um vanlíðan, með áherslu á hlustun, stuðning og að vísa á viðeigandi úrræði.

  3. Uppskriftina að góðri geðheilsu – einföld og hagnýt HAM-verkfæri til að hlúa að eigin líðan og ná jafnvægi þegar á reynir.

Helena Jónsdóttir er klínískur sálfræðingur og stofnandi Mental ráðgjafar. Hún hefur sérhæft sig í að styðja stjórnendur og starfsfólk við að efla geðheilbrigði á vinnustöðum. Helena sameinar fræðilega þekkingu, lifandi nálgun og hagnýtar leiðir sem nýtast í raunverulegum aðstæðum í okkar daglegu störfum.

Bransadagur 2026:

Mental health in the working place

Helena Jónsdóttir
 
What if work is not just a place where we meet, but an environment that supports well-being, cooperation and empathy. In this lively and dynamic educational talk, Helena guides us through a practical mix of education, real-world examples and tools that are immediately useful.
Let’s take a look:
  1. ·       What if work is good for your mental health? – How can daily work both enhance and detract from your mental health, and how we can all contribute to a nurturing work environment.
  2. ·       Mental health first aid in the workplace? How we can respond when colleagues show signs of distress, with a focus on listening, supporting and referring to appropriate resources.
  3. ·       The recipe for good mental health? – A simple and practical HAM tool for coping with your own feelings and achieving balance in the face of adversity.
Helena Jónsdóttir is a clinical psychologist and the founder of Mental Consultancy. She specializes in supporting managers and staff in promoting mental health in the workplace. Helena combines theoretical knowledge, a living approach and practical ways that are useful in real situations in our daily work.

Helena Jónsdóttir

Mental ráðgjöf

Hrannar Hafsteins

Hrannar hefur unnið í bransanum í 31 ár en verkefni sem hann hefur unnið að skipulagningu að eru meðal annars: Ed Sheeran, Justin Timberlake, Justin Bieber, Red Hot Chilli Peppers, Söngvakeppni Sjónvarpsins, Eagles, Andrea Bocehelli, Sixties og svo Sniglabandið.

Erindi á Bransadegi 2025:

Afhverju ekki?

Hvernig nálgast ég verkefnin og hverjar eru áskoranirnar þegar kemur að því að fá stór erlend verkefni til íslands?

Hrannar Hafsteinsson

Framleiðslustjóri/Production Manager

Jakob Refer

Erindi á Bransadegi 2025:

Scaling Audio in Automated Workflows: Balancing Quality with Quantity

Jakob Refer

Riedel Communications

Janka Neustupova

Erindi á Bransadegi 2026:

Sjónvarp/Kvikmyndir

Janka Neustupova er þverfagleg sjónvarps-, og kvikmyndagerðarkona með bakgrunn í almannavörnum og áhættustjórnun, að auki háskólagráður í kvikmyndafræðum og leikstjórn frá Bretlandi. Eftir að hafa starfað við kvikmynda,- og sjónvarpsgerð, hún þróaði með sér mikinn áhuga á líðan leikara og starfsfólks, knúinn áfram af eigin reynslu af vinnutengdri kulnun og sjúkralegu. Hennar persónulega reynsla ásamt áskorunum sem COVID-19 hafði í för með sér, leiddi til þess að hún einbeitti sér að geðheilbrigði í „bransanum“. Hún hefur lokið sérhæfðri þjálfun, þar á meðal NFTS vinnustofa í innleiðingu á nándarsamráði, réttindi/vottun frá IPA, þjálfun frá WBF og viðurkenningu Tékklands sem vottaður þjálfari EMCC.
Janka starfar á mótum geðheilbrigðis og nándarsamhæfinga og talar fyrir öruggu og virðingaríku skapandi rými. Aðferðir hennar leitast við að allir einstaklingar sjái sér kleift að skila sinni bestu frammistöðu fyrir framan og aftan myndavélina. Þessar aðferðir stuðla ekki einungis að tilfinningalegu öryggi á tökustað heldur efla einnig sköpunarferlið.

Bransadagur 2026:

Film/Television

Janka Neustupova is a multidisciplinary film and television professional with a background in Civil Protection and Crisis Management, as well as academic degrees in Film Studies and Directing from institutions in the UK. After years working across independent features and broadcast television she developed a strong interest in cast and crew wellbeing, driven by her own experience of work-related burnout and hospitalization. This personal insight, and the challenges of COVID-19, led her to focus on mental health in production. She completed specialised training including the NFTS Intimacy Coordination Introductory Workshop, IPA certification, WBF Well‑being Facilitator training, and CZ coaching certification via EMCC.
She now works at the intersection of mental wellbeing and intimacy coordination, advocating for safer, more respectful creative spaces. Her approach ensures all individuals feel empowered to give their best on set, promoting emotional safety and enhancing the creative process.

Janka Neustupova

intimacyprofessionalsassociation.com

Jara Hilmarsdóttir

Jara Hilmarsdóttir er meistaranemi í sýningar-, sviðs- og framleiðslustjórn við Guildford School of Acting í Englandi. Hún hefur á undanförnum árum starfað innan sviðs- og leikmunadeilda Þjóðleikhússins og Borgarleikhússins, auk þess að sinna fjölbreyttum hlutverkum með sjálfstæðum óperuhópum á Íslandi, þar á meðal sem sýningarstjóri, aðstoðarleikstjóri og ljósamaður.

Jara lauk Bachelor-gráðu í klassískum söng í Þýskalandi en tók síðan ákvörðun um að færa sig úr sviðsljósinu og inn á vettvang skipulagningar, sköpunar og stjórnunar baksviðs. Í fyrirlestrinum fjallar hún meðal annars um þessa umbreytingu í starfsferli sínum—hvað leiddi hana að þessari ákvörðun og hvaða áskoranir og tækifæri fylgdu henni. Hún ber einnig saman vinnumenningu og baksviðsumhverfi á Íslandi og í Englandi og rýnir í hvernig ólík vinnubrögð, viðmót, hefðir og umhverfi hafa áhrif á framleiðsluferli sviðslista, sem og hvernig hægt sé að framleiða leikhús á umhverfisvænni hátt.

Erindi á Bransadegi 2025:

Áskoranir, umbreytingar, tækifæri, vinnumenning, viðmót, hefðir og fleira í framleiðsluferli sviðslista.

Jara Hilmarsdóttir

Meistaranemi í sýningar-, sviðs- og framleiðslustjórn við Guildford School of Acting í Englandi

Linnea Ljungmark

Entertainment Ambassador With a long history of working in the entertainment industry, having spent a major part of her work life in Pro Audio & Lighting Sales and distribution Linnea has more than 20 years’ experience in the field. In 2019 she joined the Paris based lighting manufacturer Ayrton. In 2020 she took the initiative to form the entertainment branch of Women In Lighting – WIL Entertainment. In 2023 she founded Swedish distribution company Topstage. Name of presentation: My journey – making change My path from back office support to entrepreneur as a woman in entertainment technology, the industry we love. The Women In Lighting project, how we can we work together to make positive change and how a workplace can benefit from a diverse workforce.

Erindi á Bransadegi 2025:

My journey – making change

The path from back office support to entrepreneur as a women in the entertainment technology, not always smooth and easy but inspiring and fun in an industry we love that most find hard to leave. How we can we work together to make positive change in big and in small, how a workplace can benefit from a versatile workforce and some ideas on how to manage it.

Linnea Ljungmark

Framleiðslustjóri/Production Manager

https://www.topstage.se/

Luke Chikkala

Luke Chikkala is based in Germany. He was living in Singapore for 7 years working from the MA Ligthing Asia Pacific office, providing support and training for Asia-Pacific markets. Besides Technical Support, he also takes care of building the Training Material for grandMA3 hands-on courses. Along side with Technical Support and Training, he programs Lua plugins for internal use as well potential prototype features. 

Erindi á Bransadegi 2025:

grandMA3 in Large Scale Systems

This session will delve into the utilization of grandMA3 devices in large-scale productions, offering insights into their role in creating spectacular live events. By examining high-profile examples such as the Eurovision Song Contest and Rock in Rio, the lecture will highlight how grandMA3 contributes to the seamless execution of intricate designs. Attendees will gain a deeper understanding of the technical capabilities that make grandMA3 a preferred choice for global events of this magnitude.

Luke Chikkala

lukechikkala.com

Martin Foan

Martin has a demonstrated history of working in the Media and Entertainment industry, selling, designing, demonstrating and providing solutions in Live Production, Post Production, and Playout. Employed in various pre-sales and account management roles over the last 12-Years, working with vendors such as Quantel, SAM, GV, Avid, LiveU and now back again in GV as the Key Account Manager for the Nordic region.

Erindi á Bransadegi 2025:

The Future Of Media

The industry is going through a massive transformation. How do we navigate the new Digital reality, whilst producing more content, for less?

Martin Foan

grassvalley.com

Melanie Wilson

Erindi á Bransadegi 2026:

Hljóð & gjörningar

Melanie Wilson er búsett í Bretlandi, hún er þverfaglegt tónskáld, hljóð hönnuður og gjörningahöfundur. Verk hennar byggja á samræðum hljóðs, tilraunakenndra tónsmíðar, tungumála, tækni og lifandi flutnings. Nýleg verk Melanie: ‘Cow | Deer’ – lifandi hljóð/foley flutningur; ‘Oracle Song’ – hljóðverk fyrir raddir dýra, manneskjunnar og gervigreindar; ‘Dreaming Species’ – netflutningur á tvítóna/margtóna hljóðmynd: ‘Glass Human’ – Kammerópera flutt í Glyndebourn með Samantha Fernando og ‘Current Rising’ – Ofur veruleika ópera fyrir ROH.
Melanie er í samstarfi með listafólk og fyrirtækjum í Bretlandi og á alþjóðlegum vettvangi, þar með talið sem hljóð og tónskáld í samstarfi við leikstjórann Katie Mitchell. Meðal uppsetninga; ‘Hús Bernhörðu Alba‘ Deutsches Schauspielhaus í Hamborg og ‚ Little scratch‘ – New Diorama and Hamstead Theatre. Hún var formaður Association for Sound Design & Production. 2020-2023.

Bransadagur 2026:

Sound & Performance

Melanie Wilson is a U.K. based inter-disciplinary composer, sound designer and performance maker. Her work is founded on the dialogue between sound, experimental forms of composition, language, technology and live performance. Her recent work includes ‘Cow | Deer’, a live foley performance; ‘Oracle Song’, a sound work for animal, human and AI voices; ‘Dreaming Species’, an online binaural installation; ‘glass human’, a chamber opera for Glyndebourne with Samantha Fernando and ‘Current, Rising’, a hyper-reality opera for ROH.
 
Melanie collaborates with artists and companies in the U.K and internationally, including long term sound and composer collaboration on the work of director Katie Mitchell, most recently ‘Bernarda Alba’s Haus’, Deutsches Schauspielhaus, Hamburg and ‘little scratch’, New Diorama and Hampstead Theatre. She was the Chair of the Association for Sound Design & Production 2020 – 23.

Melanie Wilson

melaniewilson.org.uk

Ola Melzig

A great communicator, organizer and multi-tasker with positive lateral thinking abilities and a grounded overall technical knowledge, the zany and outlandish Ola Melzig is not someone you forget in a hurry.

Looks can be deceptive. At first sight, as an imposing six-foot five frame with long hair, a penchant for elegant punky clothing and a strong metaphorical “No Messing” written loudly across the face, they could fuel a specific myth! However, Melzig is a polite, peace-loving egalitarian that does assertion not aggression… and has it down to a fine art.

His well-documented extravagant and infectious sense of humor is always a great icebreaker, although Melzig takes the ethics of ‘work hard/play hard’ very seriously to their logical conclusions.

Erindi á Bransadegi 2025:

Eurovision Song Contest 2024 – What could possibly go wrong!

Ola Melzig

Framleiðslustjóri/Production Manager

m-m-pr.com Ola Melzig BIO Ola Melzig CV

Ragnar Bragason

Erindi á Bransadegi 2026:

Kvikmyndir & handrit

Ragnar Bragason er kvikmyndahöfundur sem þekktur er fyrir óhefðbundnar aðferðir við sköpun. Meðal verka hans eru Börn, Málmhaus, Gullregn, Vaktaseríurnar og Felix & Klara. Kvikmyndir hans hafa verið sýndar á virtum hátíðum á borð við Toronto, San Sebastián, Rotterdam, Karlovy Vary og Busan. Sjónvarpsseríur Ragnars hafa notið mikilla vinsælda og verið sýndar alþjóðlega, þar á meðal á Netflix, BBC og The Sundance Channel. Á ferli sínum hefur Ragnar hlotið fjölda tilnefninga til Eddunnar þar sem verk hans hafa unnið rúmlega 50 verðlaun. Sjálfur hefur Ragnar fjórum sinnum hlotið verðlaun fyrir besta handrit og þrisvar sinnum fyrir bestu leikstjórn.

Erindi á Bransadegi 2026:

Film & screenwriting

Ragnar Bragason is a filmmaker known for his unconventional creative methods. His repertoire includes: Börn, Málmhaus, Gullregn, Nætur-, Dag-, Fanga vakt- and Felix and Klara TV series. His work has been screened at prestigious film festivals such as Toronto, San Sebastián, Rotterdam, Karlovy Vary and Busan. Ragnar’s is an award-winning director and screenwriter whose tv. Series have achieved widespread popularity and been broadcast internationally, including on Netflix, the BBC and The Sundance Channel. He has received numerous Edda Award nominations, and his work has earned more than 50 awards. Individually, Ragnar has won Best Screenplay four time and Best Directing three times.

Ragnar Bragason

Icelandic Film Centre

Rakel María Hjaltadóttir

Erindi á Bransadegi 2026:

Hár & förðun

Rakel María er hársnyrtir og förðunarfræðingur sem hefur miklu reynslu úr öllum áttum í bransanum. Hún starfaði í 10 ár í Borgarleikhúsinu en fór svo og lærði SFX förðun í Pinewood stúdíós í London. Þaðan færði hún sig yfir í bíó bransann og vann í fjölmörgum verkefnum þar. Rakel hefur einnig unnið mikið við hina ýmsu tónleika og elskar að gera gott sviðs „glam“ 
Rakel kenndi lengi förðun við Reykjavík Makeup school og hefur ma haldið masterclass í „Dívu glam“ förðun.

Bransadagur 2026:

Hair & Makeup

Rakel María is a hairdresser and makeup artist with extensive experience in the industry (theatre and film). After working for ten years at the City Theatre Reykjavik, she studied SFX (prosthetic makeup) at Pinewood Studios in London. She then moved into the film industry and has worked on numerous projects.
Rakel loves working on stage glam productions and concerts. She taught makeup at Reykjavik Makeup School for many years and has held a masterclass in diva-glam makeup.

Rakel María Hjaltadóttir

Salóme Þorkelsdóttir

Erindi á Bransadegi 2026:

Sjónvarpsútsendingar

Salóme Þorkelsdóttir hefur starfað á RÚV nánast sleitulaust síðastliðin 20 ár.

Hún hóf ferilinn við að aðstoða og verkefnastýra ýmiss konar framleiðslu en vann sig hratt og örugglega upp í framkvæmdastjórastöðu og endaði loks sem upptöku- og útsendingarstjóri.

Hennar helstu verkefni eru Klassíkin okkar, Söngvakeppnin, Tónaflóð, hinir ýmsu söfnunarþættir, viðtalsþættir, spurningaþættir og þaðan mætti lengi telja. Salóme hefur einnig starfað fyrir RÚV á alþjóðlegum vettvangi tengt Eurovision.

Salóme hefur hlotið tilnefningar til Eddunnar og Íslensku sjónvarpsverðlaunanna og hlotið Edduna í þrígang fyrir Upptöku- og útsendingarstjórn ársins.

Auk starfsins hefur Salóme mikið dálæti á garðyrkju, útiveru og ferðalögum. Einnig hefur hún tekið upp á að prjóna líkt og miðaldra úthverfa móður sæmir.

Bransadagur 2026:

Television

Salóme Þorkelsdóttir has worked at The National Broadcasting Service in Iceland (RÚV) for almost 20 years. She began her career assisting and managing various productions and quickly advanced to an executive role, ultimately becoming a recording and broadcast executive and director.
Her main productions include various music programs, such as the preselection contest in Iceland for Eurovision, classical concerts, several pop concerts and music related documentaries.
She´s also produced compilation and interview shows, news related programs and quiz shows. Salóme has also represented RÚV internationally for the Eurovision Song Contest.
She has been nominated for the Edda and the Icelandic Television Awards and has won the Edda for Recording and Broadcasting Director of the Year three times.
Outside of work, Salóme enjoys gardening, outdoor activities, and traveling — and, has taken up knitting “like an honorable middle-aged suburban mother.”

Salóme Þorkelsdóttir

RÚV